Page 222 - 古代艺术理论与山水画创作
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Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作
在中国画章法中的空间关系处理上，深远的前后“虚实”变化能够生动地表
现自然山川烟云明晦的空灵感。中国画在章法上讲究“散点”透视，“散”的结
果就是各部分之间相对独立，物象在构成上有机组合，体现“实”与“虚”的交
融。在历代山水画中，作品中的山形有平视、仰视、俯视，有正面、侧面、背面、
顶面，甚至作品中的一个片段、局部，都有一种相对完整的感觉，这不仅是画家
观察角度的不同，更多的是化景物为情思，利用大片空白“虚”的地方使观赏者
产生无限的联想。
《鹊华秋色图》（图 6-2）是元代赵孟頫的代表作之一。元画与宋画相比，
绘画意识主体较强，逐渐靠近心源，笔墨表现力丰富，极具意趣，是画家心灵的
显现。此画构图采用平远，画中泽地河水，砂石平坡一片辽阔，由近及远，有一
望无垠之感。鹊华二山耸立在平平的画面上，树木高低错落有致，或疏或密，茅
屋、水草、行人往来不断。画面着以淡色，平和、文雅、静柔，颇有文人气息。
整幅画树木变化丰富，笔笔写来，线条韧练沉静，一棵树上用以不同的墨色、不
同湿度的线条交叠出现，用蓬松的干笔表现苍老遒劲的树木，再用粗壮的线条提
醒主干。树枝用以浓淡干湿笔墨勾出，或攒聚或柔媚或朴素，魅力无穷，变化丰
富而又整体统一。
图 6-2 赵孟頫《鹊华秋色图》
对一幅画面的经营，往往对于空白的布置和安排比有画处更加的谨慎和留意。
因此，画面空白处形的好坏直接影响到画面的气韵和节奏关系，空白不可散散点
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