Page 96 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

案。这些简单的点线方式勾画的图案，鲜明而富于个性，不但塑造了形体，还完
成了对线条的美的最初表达，可以说那时的人们已经初步掌握了线造型语言这一
绘画语言形式，基本的疏密、曲直的线组合形式，以及相对匀净流畅的线条形态
在这类图案中都有所体现。此类图案中，我们丝毫未发现水墨的影子，因此可以

说同种层次墨色或色彩的绘画语言形式的出现要远远早于浓淡变化丰富的水墨语
言形式。当然，这类图案与今天的焦墨画相比，语言形式上还有很大差异，这类
图案相对简单，语言表情单一，且要依赖色彩才能完整呈现，但是其对线条的成
熟运用以及相对单一的墨色层次可以看作是焦墨山水画的萌芽状态。实质上早在

原始时期的艺术文化中，就已经出现以焦墨形式绘画的痕迹，只是说在那个时期，
所运用的是简单、纯粹、单一的艺术表现手法。虽然今天我们不能把它看做是焦
墨，但至少那种纯粹的黑色、单纯的黑线，可以看作是类焦墨的表现手法和形式
的早期运用。

魏晋、隋唐早期的山水画，尚处于萌芽阶段，技法刚刚兴起，不如人物画成
熟。这个时期的山水画表现形式和手法，大抵都是“春蚕吐丝”，用同一单色粗
细均匀的线条勾出山水画大形轮廓，之后填以重彩。魏晋、隋唐的山水绘画，始
终是“单纯”还未分解墨色层次的纯线性勾勒，所谓“空勾无皴”，在当时的绘

画表现上，只是认识到线的表现手段，并无之后所创造的种种皴法，以线造型的
手段为基本核心，几乎都是一种类焦墨方式。
唐代李思训，唐人称他的作品为“国朝山水第一”，其山水画在当时受人们
高度推崇和赞赏。山水画发展到了李思训，有了很大的进步，但是总的来说都还

是以线勾勒轮廓和结构线再加以附色，且勾线都是单一色层墨色。我们可以看见
作品面貌，所有的山石、阁楼都是用一个色层来表现，加上一些色彩，如果我们
抛开所有绚丽色彩和华丽的泥金，抽出这些色层之后，剩下的也就是线，并且是
黑色的线。画面通过同一墨色，在画面不同位置错落有致地进行重复勾勒。这种

线的表现形式，由于笔有转折、提按的强调程度不同，同样存在着阴阳变化的虚
实关系，因此我们今天来分析发现，其实当时的山水画，事实上现在来看，不妨
看作是“类焦墨”的绘画方式。
李思训之子李昭道的画“变父之势”，变成了纯粹的粗笔墨线勾勒，然后加

上青绿颜色，而粗笔墨线勾勒始于吴道子的线，所以说李昭道的画是继承父亲的
青绿着色画风外还吸收了吴道子的墨线空勾，这就是张彦远所说的“山水之变，

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