Page 97 - 古代艺术理论与山水画创作

第二章 山水画的创作要点

始于吴，成于二李。”实则是成于李昭道。李昭道从李思训的精工细致，进步
为粗笔墨线，但是表现手法和形式依然是以一种墨色层次勾勒出外形脉络，最后
附色。
唐代是山水画发展的第一个起点，这个时期的山水画主要是复古、典雅风格，

技法单一，以“纯线”勾勒的绘画形式为主，比如我们熟悉的展子虔的《游春图》、
李昭道的《春山行旅图》等。今天来看当时所用的“纯线”技法表现方式，不掺
杂后面所出现的皴、擦、点、染的各类技法，而用纯粹的线方式入画，也就是说
这些“纯粹单一的墨线，简单的绘画方式，在某种程度上可以说是今天焦墨山水

画的早期基础。
2. 五代、宋元时期山水画中的焦墨因素
山水画发展到了五代、宋初时期，可以说是达到了前所未有的高度，这个时
期出现了一大批优秀的山水画家，比如我们熟悉的荆浩、关同、李成、范宽，以

及南宋时期的李唐等。这个时期的山水画基本上属于水墨画，如李成的《晴峦潇
寺图》、范宽的《雪景寒林图》和《匡庐图》、南宋时期李唐的《万壑松风图》，
这些具有代表性的画作，都属于水墨山水画的范畴，但是对他们的作画程序和墨
色进行分析，虽由多层墨色来完成，但均主要是渐重似的递进添加或渲染，而就

每一色层来讲，却是相对单纯不变的，远非元明以后的水墨互施的交用方式，而
其中或可以找到一些类焦墨的因素存在。
五代、宋初极有成就的画家，他们的画几乎都是用同一墨色“纯线”在绢帛
上勾勒出大的山石造型，然后把毛笔的性能和绢帛的特性两者加以融合，运用毛

笔的中锋和侧峰在勾勒好的大抵外形的基础上，进行反复勾画表现出山石体积。
这种勾画，也就是当时山水画家所创造的作画程序（勾、皴、点、染和长披麻、
雨点皴、斧劈皴）等一系列丰富画面的语言符号，有了这些语言符号的介入，画
面效果也随之变化、丰富。

所谓画面的丰富，此时还只是运用了各种皴法技巧和毛笔、宣纸自身具有的
特性所发挥的作用，只是一种“单纯”的墨色和材料自身的完美性所呈现的表现
手法，并没有利用水的介入带来变幻无穷的视觉效果。这是他们绘画的基本手段，
笔者认为绘画在这个基础条件下，就每一色层来说仍然应该是以一种类焦墨画的

方式存在。只是这种表现方式，因为其他一项或多项表现手段的介入（就如前面
所讲的皴、擦、点等）丰富了浓淡的墨色层次，丰富了多样性、多视角的画面效

89