Page 98 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

果，而消解了以“纯线”造型的墨色层次感受。
五代、北宋水墨画的盛行和发展是前所未有的，这个时期出现了大量技法符
号，以及大量水墨的使用，清水笔的引用，但是撇开水的运用，单从纸、笔、墨
这三种材料的使用上来说都有很浓厚的焦墨因素。

山水画到元代发生了质的变化，对艺术的态度是讲求笔墨趣味，讲求意的表
达胜于形的塑造。直抒胸臆，强调自我，强调诗书画印的有机结合，重意趣，重
文人隐士所崇尚的荒率趣味，舍形取神，简逸为上。我们看看元代四家之一，具
有代表性的画家黄公望晚年所作的一幅长卷《富春山居图》，这幅图代表着元代

所注重抒情写意、闲情逸致的绘画面貌。《富春山居图》画面内容丰富，山石，
树木，水，都是用干枯笔的线条勾皴，所以画出来的线条有“浑浊”“含糊”的
丰富变化，整个作画过程浓淡枯湿交错，无论勾皴点染都有水的更多的介入，出
现了浓淡不一的色层和丰富的画面效果，各种技法和水墨运用都达到了相当高的

境界。元以后焦墨因素渐渐淡出，代之以水墨的灵活应用。
3. 明、清及近现代焦墨山水画的确立及探索
关于今天艺术家们所说的焦墨山水画，其实在此之前的绘画艺术中，我们从
中国绘画技巧中黑色色层递进增加的表现手法来看，这种技法只能说有一定的焦

墨因素在里面，但并非真正的焦墨山水画。
焦墨山水画真正较为明显的出现，还是在明末清初的画坛上，有一大批画家
擅长此法，用纯枯笔焦墨的方式表现山水画，因此焦墨山水画在这时才可以说真
正得到了很好的发展机会。焦墨山水画中的“枯”不是说画面效果看起来枯槁、

黑浓，而是干笔渴墨笔法的运用，毛笔在宣纸上的表现不需要水参与，直接以墨
润笔、沾墨进入绘画过程、墨尽收笔，由此产生了焦墨形式的画面效果。用新安
画派李杭之的一句诗——“枯笔细毛水春生”来形容山水画中的枯笔焦墨当是再
贴切不过的了。

比如程邃以“枯笔焦墨”画风为主要绘画特征，以枯笔焦墨为主要表现手法，
可以说“焦墨山水画”在他的绘画里得到了真正的确立。他的焦墨山水画，既继
承了传统，又发展了新的表现语言，形成了独特的艺术面貌。正如王昊庐（泽弘）
题程氏画有“润含春泽，干裂秋风”，这是历来评价程邃山水画的公论，黄宾虹

又引申为：“垢道人喜用焦墨，所谓干裂秋风，润含春雨。”
程邃的作品《千岩竞秀图》（见图 2-31）这是他晚年八十三岁时的一件代表

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