Page 102 - 古代艺术理论与山水画创作
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Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作
传统山水画的一种继承与发展,是艺术自身发展以及张仃先生对艺术的再度认识
和觉醒。张仃把焦墨山水推向了更纯粹更高的艺术境界。在他的焦墨山水画中没
有了“焦、浓、重、淡、轻”的墨色层次,没有了颜色,远近关系、虚实关系、
对比关系的处理,都只靠线条和点子的变化传神写意,达到水墨画所具有的丰富
而微妙的表现能力。
他在中年临习过黄宾虹的早期焦墨山水,从中受到了很大的启发,对他后来
一直兢兢业业、不辞辛苦地坚持焦墨写生路有着很大影响。起初他以纯焦墨写生,
以“线”为造型手段,用“纯线”的表现方法对大自然“描红”,练手,练眼,
练心,慢慢三者合一,从自然的观察到心的体悟,经过长期的不断磨炼、反复的
实践、总结,他发现用焦墨“纯线”的方式来表现山水画,同样能把美丽的事物
恰如其分提炼,或许用焦墨的方式,更能体现出不同感受的意境美。用单线墨色
表现大自然,更能体现自然中的生气和力量,在五彩绚烂的世界中,以焦墨方式
提炼、捕捉出大自然的生命真实面貌,彰显自己鲜明的独特个性。张仃的艺术用
焦墨来表现五彩的大千世界,以焦墨来表现生活,是独特的、别有一种直观、和
谐的审美感受。张仃焦墨山水内敛外张的神韵,使他的绘画充实而澄朗。
在当代还有些值得关注的焦墨山水画家,比如说崔振宽,党中国等等,他们
都在焦墨山水画领域中不断地努力和探索,推动焦墨山水画的不断发展和进步。
崔振宽是一位陕北画家,他擅长于焦墨的表现方式,其焦墨山水画以带有抽象性
符号的点画为主,以厚重沉着的点线,表现黄土高原的自然景观的内在精神相一
致,画面强调平面的空间感,注重带有抽象性的形式感,弱化了山水画中的纵深
感和三维空间的平面构成。他的焦墨山水画在一些作品中已经看不到自然山水的
视觉形象,用他自己的话说“有生活感受,无生活实景”。正是采取焦墨的方式
才真正体现了西北干涸的土质感最真切的表达,也正好体现辽阔、苍茫、浑朴、
质朴的西北审美特征最真的感受。正如他说:“焦墨作画则可以放笔直干,不受
用水多少的干扰限制,一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥‘用笔’,既可以
恣肆纵横地表达情绪,又可使笔形笔意得以充分地张扬。”可以说这些具有抽象
性符号的表达,实际上解构了自然山水画的形象。
正如张仃所说的:焦墨有其局限性,也有其优越性,只要突破这一苦难,便
是焦墨的优越性。
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