Page 252 - 肖邦与音乐美学

Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学

的华彩当作旋律来弹奏，而不是炫技的练习曲。
2. 即兴性
肖邦喜欢在多次回到主题时，每次都用新的变奏来丰富它，这本身就有即兴

的意味一每次出现都有所不同。根据肖邦学生的回忆，肖邦在谈及如何演奏他的
作品中的一些装饰音时说，它看来是很简单的，听起来应该像即兴的一样，并且
这些装饰性的段落不应该慢下来，甚至在即将结束时可以做一点适当地加快。渐
慢会使它显得太重要，好像有特别和独立的意思，而事实上它们只是句子的一部

分，要自然地回归到句子里，就像小溪消失在大海。
第一乐章的副部主题第二次出现就采用了加花变奏的手法。把 #f-e-#d-#c 四
个音便走成了后面的回旋性的装饰音。还有整个第三乐章双主题回旋的第一个主
题，在每次出现时几乎都是通过加花变奏。这种快速的装饰音除了需要手指贴键

外，还对指尖有极高的要求。要想在飞快的速度下还有清晰、透亮的声音，就要
求指尖以尽可能小的触键面积和尽可能快的速度去触键。
（三）伴奏织体
肖邦赋予了伴奏部分与旋律同样重要的意义。

1. 音型化的织体
这类织体要让位于旋律，弹奏时要节奏平稳，用就是衬托旋律。他的伴奏
往往也在歌唱。音色一般要比旋律暗，它的作品在这类织体里，有一种现象我们
要注意，就是保持的低音。会延续成一个旋律线条，有时歌唱性强，有时没太强

的歌唱性。些低音强调出来，是因为它是音响里不可或缺的一个线条，他声部一
个衬托。所以我们不能随意地松开低声部的手指，并且要尽可能深的下键，要在
充分地准备后，把大臂、小臂的重量通过放松的手腕传递给在琴键上准备好的手
指上。

2. 复调化的织体
巴赫是肖邦尊崇的前辈，受他的影响，肖邦的音乐也贯穿着复调的手法。但
这不是我们根据巴赫的音乐所理解的那种复调音乐。肖邦音乐中的个别声部并不
彼此模仿，并不是一个跟着一个重复同一旋律。肖邦把各声部编织在一起，但是

每一个声部都有自己的旋律。
（四）自由速度
在《牛津简明音乐辞典》中这样解释自由速度也叫做伸缩速度—rubato 或

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