Page 64 - 肖邦与音乐美学

Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学

有规律有结构的组织。声音在被组织的过程中加入了人的主观因素，因而表现音
乐的声音是一种人为创造的非自然的声音，与自然界万物之声相比较，它具有了
创造性。没有创造性的声音是不能表现音乐的。

所谓“创造性”，是在自然存在或现实存在的基础上的一种突破或超越。世
间万物之声五花八门，无奇不有，最大的特点是具有自然属性。概括地说，自然
界的各种声音与一定的自然客体相对应，是特定自然客体的标志。例如，汽笛声
是招呼旅客上车或上船的信号；鼓掌声是喝彩的表达方式……这些都是现实存在

的对应物的声音，是自然界的产物。音乐中的声音被选择组织后脱离了相应的自
然客体，离开了自身具有的自然属性，不再是任何自然客体的标志了，只为自己
而存在，这种被选择的抽象性的声音，本身就是一种创造。
一切传统的作曲理论也是创造性的产物。音乐作品组织声音的手段主要是各

种作曲技法的科学运用，作曲家有目的地排列和组合各种声音并将其汇入整体的
音响之中，其中也渗透着创造性的因素。另外，当人们在排列和组合这些声音的
时候，力图去突破传统的技术规则，这更是一种创造性活动。自然界的声音通过
这种方法也会出现在音乐作品之中。例如，美国先锋派作曲家埃德加·瓦利斯创

作的乐曲《电离》是一部以打击乐为主的乐器曲，其中除打击乐器外，还加用了
一个汽笛。同样，美国先锋派作曲家斯托克豪森在她的作品《片刻》中也使用了
大量的自然声音。此作品采用了一个女高音、乐队和合唱团，但乐曲一开始却采
用了一片掌声，然后加入了说话声、呼噜声、呼喊声等自然声音。这种自然声音

的运用，实际上是通过音响剪辑的办法才能完成。假如我们孤立地来看这些声音，
它们无疑就是非创造性的自然声音，自然性的声音的再现，但当它们被作曲家采
用时，特别是有目的地排列和组合在音响整体之中时，就具备了创造性的因素，
就脱离了自然性的因素而是创造性声音了。

表现音乐的声音是有序的按一定规则有规律组织的结构，反之是无序的。从
物理方面看，表现音乐的声音主要是不同的音高、音值、音强、音色的有规则的
变化；从音响材料看，审美性强的音乐是振动结构有序的声音，可称之为“乐音”；
从材料组织看，所有的作曲技法都是有序化的方法。三者有机结合就是可以构成

令欣赏者达到极致的音乐作品，其中声音的力量是有相当的震撼力的。音乐作品
展现的过程就是乐音有规则的流露过程，作曲家通过这种乐音将音乐作品活化，
并将其表现得有血有肉，淋漓尽致。作曲家创作作品的过程是面向心理世界的过

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