Page 68 - 肖邦与音乐美学

Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学

的认知方式中，体会着人类最基本，最纯粹，而且是共有的属性情感抒发与表现。
（二）音乐——美感的特征
音乐美感的特征首先是听觉感官的愉悦，但随意一个乐音就可以达到这样的

效果，音乐是具有一个完整形式的作品，所以它的美感特征不可能只局限于取悦
听觉。自律论与他律论是音乐美学当中一直在探讨的问题，音乐除了它本身还有
没有其他的目的？康德认为美是“无目的的合目的性”与“无利害关系”的理论，
似乎成为以后音乐形式主义思想家的理论基础。但这是康德对审美判断力做的分

析，而不是对音乐艺术判断做的。更何况，康德的批判哲学毕竟是建立在先验前
提的基础上，“即经验形式（知解力和‘纯粹关照形式’范畴中的空间和时间）
与经验材料（感官不确定的、不定性的感知）之间的截然割裂”。
也就是说，美的形式与经验的形式相符合，这是美的事物可以达到感官愉悦

的原因，而不是因为经验的材料，因为经验的材料是不稳定的，特殊的，不具有
一般性。这种解释很难让人信服，因为我们无法感知自己经验的形式，合目的性
就更无从谈起了。对于鉴赏力的分析，康德是建立在文化的基础上，也正是因为
音乐非语义性以及抽象性，它能够引起情绪变化，而不能获得概念，所以它把音

乐的地位排得较低。黑格尔把音乐划分到浪漫型艺术的行列中，在哲学上给了音
乐另一个启迪。“理念的感性显现”是黑格尔关于美的著名论断，理念是主体与
客体的统一，是所有矛盾的和谐统一。黑格尔对艺术的划分原则就是形式与内容
的关系，他所尊崇的是古典型艺术，因为它是形式与内容的完美结合。音乐作为

浪漫型艺术，它的内容已经超过了形式的局限而要变成另一种形态，音乐的自由
大大体现了人类精神的无限性，并且音乐太容易表现人类自由的个性和情感冲动
了。康德和黑格尔的分析正说明了音乐美的特征，即形式与内容。音乐的非语义
性和抽象性是它的形式特点，它无法实现明确的指代性，作为一个存在物，音乐

除了流动音符没有其他。也正因为此，音乐审美活动下的主体加入自己的审美意
识后，精神以及个性可以在音乐创造的世界中更加自由。
（三）音乐——激活和完善音乐审美意识
艺术创造是产生审美意识的根源，那么艺术作品就是激活和完善审美意识的

手段。一部音乐作品，它本身是音乐审美意识的完整体现，在审美活动中，欣赏
者的音乐审美意识就会被激活，并不断完善，整个过程是在音乐审美活动中实现
的。在聆听音乐时，主体关于音乐审美意识的各部分机能就已经被激活：当听觉

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