Page 185 - 高职院校舞蹈教学中的分析与研究

第一章 舞蹈艺术基础
第五章 基于心理学的高校舞蹈教学研究

程相结合，并通过不同的舞蹈艺术表现手段，将审美意境与追求形式表现出来。
态又转至一丝丝挣扎与痛苦，再到最后面对“周慕云”的离去，“苏丽珍”的一
虽然意境是不同主体在主观意识层面上的产物，但是能够对不同类型的审美感知
个回头，眼神中亦是难舍和隐忍。在李艳超的表演中，通过对不同神态层次的递
层次实现更加精准的把控，并通过舞蹈动作展现出内心的变化过程。在追求意境
进发展充分展现了二人之间微妙的情感关系，以及“苏丽珍”对于“周慕云”的
形态的过程中，古典舞和现代舞都具有共通之处，还能够将具象化的舞蹈动作展
那种深爱而不能相互成全的痛苦与隐忍。人物的神态与肢体语言丝丝入扣，将这
现形式进行集中处理，并将内在和外在的变化规律与思想意识形态相互融合。意
略带伤感的爱情故事诠释得动人心弦。
境的追求，能够充分体现出中国舞蹈艺术的文化精髓和内涵，还能够将节奏与韵
（2）非人物形象训练
律等艺术元素与思想境界实现高层次的适配。意境的追求，也是充分体现国人艺
在舞蹈表演中，非人物的形象刻画主要是编导通过对自然中其他客观事物的
术审美情操的主要维度。
“美”的特点进行提炼升华，以借物抒情、托物言志的艺术手法来表达对人生与
（三）气韵的彰显
自然境遇的思考和情感态度。从表演形式上来看，它主要包括了两大类别——拟
不论是古典舞还是民间舞，都能够充分彰显独特的气韵，还能够将肢体语言
人化形象与意象化形象。首先，拟人化形象就好比“一池荷花，迎风摇曳，是表
的韵律节奏与表达方式相互融合。在中国古典文化中，阴阳二气的互相交融与对
现中国人民的高洁；一群孔雀，登枝开屏，显示出傣族姑娘的美丽……”它的最
立，能够将人类的身体和思想意识形态进行深层次表达，还能够将动静相宜的艺
大特点就是将人之情投射到物之形中，它与人物形象的训练内容基本是一致的，
术表现形式与肢体动作姿态保持高度的一致性。中国古典舞和民族民间舞蹈都能
但又有些许差异，主要体现在情感表现方式的“异化”。拟人化形象强调舞者对
够充分彰显人类本身的气韵所在，以花鼓灯的动态特征为例，能够将肢体动作姿
“动的习性”的认知从“常态”跳跃到“变态”。
态之间的矛盾和交互过程进行有序处理，为舞蹈精神的内在彰显过程奠定基础。
于舞者而言，在人物形象的情感表现中，无论是从生理特征还是心理特征上
中国舞蹈艺术的表演过程不仅需要强调视觉效果，还需要从人类的思想意识层面
都可以通过人类普遍性的思考逻辑和情感逻辑加以分析与理解，这种“动的习性”
上渗透更多文化内涵与符号元素。气韵的彰显过程与中国历史文化中非常经典的
与情感表现方式能够较为容易地被舞者捕捉和感知。而拟人化形象多提炼于花、
虚实写意手法有非常密切的联系，还能够将不同层次的肢体动作实现有效组合，
鸟、鱼、虫等动植物，虽然自然类形象与人类生活息息相关，是一种渗透了“人
为后续舞蹈动作进行有效的铺垫。
化”的艺术创造，但实际上它们与舞者所生存的社会环境又存在一定的距离，如
（四）立足于人类命运共同体
果没有经过细腻地观察与研究，这种自然中“动的习性”与情感表现方式就不容
中国舞蹈艺术的发展还立足于人类命运共同体的精神内涵，并逐步渗透和谐
易被捕捉和感知，舞者在情感舞动时就无法完全吃透形象的形态、步态以及神态
统一的文化符号，将各类舞蹈的美学特征进行有效整合，才能够丰富艺术表现形
特点，就会造成舞者情感与动作的“两层皮”现象。当然，优秀的舞者总能将拟
式。很多古代舞蹈艺术形式也充分彰显了人类群体力量的强大特征，并对人类力
人化形象的闪光点开掘到极致，透过自然表象窥见情感本质，在动态的灵性中感
量的宏观与微观艺术世界建构过程进行充分表达。立足于人类命运共同体的中国
受生命的审美旨趣。
舞蹈艺术发展形势，并不排斥其他文化的交融过程，还能够充分展现多种艺术元
其次，意象化形象相较于拟人化和人物形象而言，更偏向于运用抽象性的舞
素之间的整体协作性特征。中国古典宫廷舞蹈艺术能够充分体现中正性，壮观性
姿动态和不确定性的情节内容来传达舞蹈作品中的某种精神、概念、意志或感受。
以及优美和谐性，因此立足于人类命运共同体的舞蹈艺术风格，需要创新设计如
舞者的情感逻辑在看似蒙太奇式的语言中被打破和重组，戏剧冲突的弱化使得舞
何体现非常壮观的人类集体力量形式。通过不同舞蹈肢体动作和姿态的集中展示，
者在“意识流”式的心理结构中最大限度地解放身体，通过身体语言的发展、递
能够将人类命运共同体思想贯穿于历史文化溯源的艺术形式之中，并能够充分展
进、突变、转折为观众营造一种强烈的审美氛围，促使观众在情感内容的“留白”
现其良好的场景适应能力，将舞蹈艺术的融合发展过程进行高效整合。
里驰思遐想，在舞者的身体宣言中品味情感寓意。基于此，意象化形象的训练无
3
173