Page 81 - 书法艺术的发展与创新
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第三章 展览体制下书法创作的发展
第三章 展览体制下书法创作的发展
第一节 展览空间下对当代书法创作的影响
一、诱发书法风格趋于雷同
在近30年的书法展览中，影响较深的是各种盲从现象的产生。在20世纪初，
虽然书法展览还没有成型，书法也没有展览空间进行交流，但是每个书写者都有
自己的创作思想和创作方式，很少有作品风格雷同的现象。例如，萧娴的大气磅
礴，高二适的爽利清健，胡小石的峻拔洒脱，林散之的优游古朴，且都达到了一
定的高度。还有上海的白蕉、北京的启功、浙江的沙孟海等人的书法风格也各有
风貌。从展览评选机制的出现，获奖和入展成为书写目标，使人们很难坚持自己
的书法风格，而盲目模仿获奖作者的书写风格。在各种各样全国书法展览中，人
们的参与度都很高，因为全国书法展成为向公众展示自己成果的首选方式。随着
展览空间的发展，出现了中原书风、流行书风、制作风、手札风、书谱风、简牍
风。全国性的书法展览影响着书者的创作方式，也出现了大量的模仿者。空间形
式上的创新一般是容易模仿的，当形式缺乏难度时，趋同性更容易发生。齐白石
说：“学我者生，似我者死”。在艺术创作中，应保持自己的个性。在学习传统
的基础下应有自己的个性。不可否认展览空间促进了当代书法的繁荣与发展，不
可否认当代书家的学习方法，即是学人之长补之短，向同时代优秀书家看齐，要
从传统碑帖中吸取营养，而不能只图一时的快捷和荣誉。
二、书法表现形式的深度挖掘
书法的形式是人的形式，包含着两种意思，一则讲书法的外观形态，二是讲
书法形式的内涵。而流露一个书家的书法形式，包含其艺术情志、审美修养和精
神气格。书法的表现形式是抽象的点画结构和章法布局。随着展示空间的变化，
汉字成为抽象符号，远离了其原始的形状，没有了自然物象的意味。绘画有特
有的色彩和光影因素，而书法只是平面艺术的效果。书法线条运动，留下了书写
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