Page 85 - 书法艺术的发展与创新
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第三章 展览体制下书法创作的发展
辞的意义，现如今，很多人不关注书法作品的文辞内容，书写的诗歌已是味同嚼
蜡，缺乏创新，只寻求视觉的耳目一新，阅读重要的与否，已变得无关紧要。书
法的书写载体是汉字，在创作中必须重视其的文献性和艺术性，而不是只对艺术
语言研究和创作，当代应该继承传统美德，充分挖掘文献价值。在当代展览空间
下，对于参观者来说，可能绘画和书法得到的审美体验一样的，都强调作品的形
式效果，在视觉定位上也是相同的。现如今，在不同展览不同作者的作品中，都
完全是抄录古人的诗词，如《琵琶行》《桃花源记》《将进酒》等。对于这种书
法作品内容的雷同，观众也应该会产生阅读疲劳。因为观众观看以汉字为载体的
书法艺术，必将会主观地去识别阅读，获得一个和造型色彩艺术语言的绘画不一
样的体会。而这种阅读性，恰恰是与绘画最大的区别，也是书法展览相互区别的
不同之处。当代书家在创作作品时，所摘录的一些历代诗词名篇的文辞内容文章
早已耳熟能详，观众对展厅上的文辞内容早已熟烂于心，对展览作品的不阅读和
阅读也都没多大的区别，导致了当代展览空间下书法阅读功能的不复存在。有些
书家为了突出文辞内容的特别，记录所行、所思、所言，这是其他书家无可替代
的，具有历史唯一性。但重复的摘抄古代诗词名篇是很多书法家都可以取代的。
例如，有三十位的书法家写《桃花源记》，就会有三十种不一样的读后感和阅读
价值。这些书家在书写中加以对文章的阅读随想，那就更有表现力，而观众在观
展中便会富有兴致的品读欣赏，为作品增添光彩。当代书家为了迎合展览空间的
视觉效果，知道大多评委并不会太计较作品中的内容，甚至有些人在创作完成后
自己也不会去细加品读，而比较关心作品的包装，形式制作，构成美感和形式效
果。姜寿田先生在《书法大师的期待与文化守望》一文中指出：“当代书法日趋
严重的书法文化危机，使任何一个对中国书法怀有忧患意识和终极关怀的书家都
不能不对当代的生存状态予以深刻反思，这成为他们重建书法价值信仰的一个观
念前提。只能从具有更高民族文化情怀、更高道德文化意识，同时具有更宽广的
中西文化视野的书家中产生。而那些懵懂于传统与现代、斤斤于笔墨的书家只能
成为书法史上的庸人和匆匆过客，因为真正的书法大师是用精神照亮人的审美世
界的。”
五、展览体制的弊端
在当代书法展览空间下，中国书法家协会主办的全国书法展览成为大家书
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