Page 84 - 书法艺术的发展与创新

书法艺术的发展与创新
The Development and Innovation of Calligraphy Art

理追求偶发的激情和灵性的散发，他在继承古典书生线条的同时对于形式有着敏
锐的把握。还有胡伟和吴自立主张把书法落实到普通生活的游戏中，进行装置和
拼贴书法，摒弃书写的符号化和精英风格，把自身与社会相融合，他们认为书法

可以成为一种观念艺术，可以安置在身体或位子上，凡是和我们生活相关的地方
都可以找到书法。胡伟与吴自立的书法作品给我们展示了强烈的社会意义。而水
墨艺术家汤国的作品《书印手迹》中，他把篆书作为一种图形装饰，把书法描绘
成特定的物体，进行线条牵连，结构变化，并加上色彩搭配，营造画面静态的幻

觉，而不是书法的动态波动。在汤国的理念中，书法是如画的符号，汉字的书体
和风格是刻意重组和随意切割的。他更多的是描绘书体的结构和装饰性。他相信
书法的描摹是一种书法的感觉，这种感觉是文化的象征和对画面的简单需求。在
当代艺术中，汤国赋予了“书法”一种新的体验和概念。当代行为艺术中也看到

了书法，如黄岩直接在自己的身上书写，并摆出了很多姿态。在宋冬的《水写日
记》中知道，他把书法当做意念中的行为，拿着毛笔用清水在石头上书写。而邱
志杰则是把字贴在一张纸上临写了一百多遍，至于他们在写什么字和记录什么没
有人会计较关注。他只是想要告诉人们真正的思想是不能够用书写体现出来的。

随着全球化的推进，当代艺术影响着书法的传统观念，赋予了更为开阔的意义，
书法语言也变得越来越丰富，而观念的探索改变着我们的展示形式。然而，艺术
是会随时推进的，而不是一个单独的点。每个艺术家的探索都会归类于某种领
域，只有当艺术家的艺术思想有着普遍结论的时候，才会形成一定的文化价值和

历史价值。

四、当代书法的文化失范

时代的艺术与时代的文化精神密切相关。例如，魏晋玄学影响着二王书法

的审美，唐朝的禅宗影响着张旭和怀素的狂草，宋代的儒禅合流影响着文人的
地位，使得文人画成为主流。随着20世纪80年代中期的改革开放和西学涌入，
书法的大众化消解了书法的传统主义和精英主义，书法泛为了平面化的日常书
写，也造成了当代书法的文化失范。在当下的书法展览中，看到的几乎都是屡

见不鲜，毫无新意的“文辞”，有耳熟能详的苏轼、杜甫、黄庭坚、李白唐诗
宋词、历代辞赋名篇。当代的书法展没有像历代经典书法一样，在表现艺术美的
基础上，还有民俗学、史学、文化学、文学等文献意义。然当代书法创作缺乏文

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