Page 188 - 艺术视角与教学管理

艺术视角与教学管理
Art Prspective and Teaching Management

个纵横交错、立体多维的文化圈，在该文化圈中音乐始终伴随着传统艺术，他们
互相依托、自成体系。正是这样特殊的文化圈式的传承方式使当地的少数民族形
成了师徒传承、家庭传承、民俗活动传承为主的传承方式。

1.“师传众习”的师徒传承
由于巍山少数民族没有文字的记载，师徒传承就成为最严密的传承方式，
它关系到能否掌握本民族独有的技艺。大多数师徒传承的方式没有明确的组织关
系，师徒之间可以不定期地传习技艺。师傅的选择没有标准，只要是村落中公认

唱歌好、演奏精的歌者或乐师都可以成为师傅。而徒弟可以是村落里的群众，不
限制年龄、没有选拔的要求。当地师徒传承多数是在乐器的传习中，由于乐器是
民族仪式活动中不可少的，因而众人皆通的特质又凸显出“师传众习”的开放性
特点。随着社会的发展与环境的变化，现在的师徒传承体现为三种形式：由祖辈

流传下来的乐师或歌者的传承、非物质文化遗产传承人的大师班培训以及现代化
发展中衍生出文艺表演队表演。
（1）乐师或歌者为主的传习
在走访中了解到唢呐以及洞经中当地传统乐器的学习有师承流派的区别，因

此师傅的界限和地位都是很明确的。洞经古乐中瑟、古琴、青铜编钟、达甫、葫
芦笙、土月琴等乐器的演奏形式为吹、拉、弹、唱、诵一体，乐器之间的配合有
严苛的要求，需经过拜师的程序才能习得。虽少有一对一的拜师活动，且时间并
不固定，但师傅的精湛技艺是展现学习成果的关键因素。最能体现师徒能力和流

派的乐器是唢呐，他们在村落的民俗活动中的担任职业吹奏者。为准确表现不同
场合的情绪，需要熟知不同类型的演奏程序并学会数百首曲调，由师傅亲身带入
现场指导实践，在实践中不断磨炼演奏技巧。在巍山当地，芦笙的学习在拜师环
节中还发挥磨炼学生素养的作用，要成为村落中能够得到师傅的真传除了技艺精

湛之外还需要有好的素养。芦笙的吹奏在“打歌”当中担任指挥乐器的角色，对
整个打歌的环节以及吹奏歌调的掌握和熟练程度要求很高。因此，芦笙的学习有
严格的拜师程序。
（2）非遗传承人传习班

自2006年巍山彝族“打歌”被列为非物质文化遗产后，相继出现了国家级、
省级、州级的非物质文化遗产传承人，这样的身份认定给予当地少数民族主流话
语的认同，成为民间传承主体自我建构时的重要部分。他们延续了以往村落中师

·176·