Page 174 - 美术馆展览陈列研究

美术馆展览陈列研究

2. 形成——高峰
2013 年，上海当代艺术馆举办的草间弥生个展《我有一个梦》，可以说是
真正将沉浸式艺术展览推向了大众文化，就此中国当代沉浸式艺术展览的展出形

式也逐渐步入规范化。《我有一个梦》呈现了草间弥生 60 年来创作生涯中的艺
术脉络，从早期的“无限的网”系列，到圆点图案作品和以新材料制作的大型装
置。展览中运用大量的色彩和重复的图案元素，构成观赏沉浸，为观赏者营造了
祈许爱与和平的意念，轻易地拉近了观赏者与作品间的距离，为观赏者带来更为

亲切的审美体验。
2015 年，英国艺术家创造的《雨屋》更是登峰造极之作，艺术家将身体传
感器安装在天花板上，通过人体的感觉器官感知观众到处都将下起大雨，艺术家

以这样一种方式，让观众去探索人与自然之间的关系，这种巧妙而新颖的设计一
时间吸引了大量的参观者，整个展览期间约一万人次的受访量。
2015 年可以说是中国当代沉浸式艺术展览的高峰时期，在新媒体技术的不
断完善中，中国当代沉浸式艺术展览迎来了更为广阔的发展空间。同年的艺术巡
展《不朽的梵高》更是将沉浸式艺术展览推向了艺术资本市场的洪流之中。至此，

中国当代沉浸式艺术展览，开启了全新的篇章，从传统的艺术家艺术与学院艺术，
逐步转向大众化艺术，网红艺术。
3. 反思

在新媒体技术的高速发展下，我国不仅在艺术行业，整个文化产业环境下都
沉浸在全媒体的更迭下，传统的艺术展览频频遭受到大众文化市场的打击，沉浸
式艺术展览在这种文化环境中逐渐演变，越来越多地开始打着“沉浸艺术”的旗
号向更为商业化的“网红”方向发展。
其实从日本草间弥生的大型个展《我有一个梦》开始，中国当代沉浸式艺术

展览便开始了“网红”化的趋势。
但在商品经济下沉浸式艺术展览的网红化发展还是引来了艺术学术界的争
议。2019 年中央美术学院美术馆举办了沉浸式艺术展览《太虚之境》，展览一

经展出便引起了学术界的热议，由于展览风格偏向于网红展览，引来大量游客打
卡拍照，许多学者认为作为中国学院派艺术的领头人，中央美术学院举办的展览
一直对中国当代艺术起着一定的引导作用，《太虚幻境》的“网红化”缺乏艺术
内涵，有失学院派一贯的严谨作风。

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