Page 178 - 美术馆展览陈列研究

美术馆展览陈列研究

四、“沉浸式”展览在美术馆的运用策略

（一）互动体验

在全球数字化进程之下，科技的进步不仅影响着互联网、工业、商业的发展，
也在影响着看似不相关的艺术领域。尤其是当艺术家越来越喜欢在创作中使用声、
光、电等多媒体技术为观众营造沉浸式体验，传统的展馆陈列方式已经不能满足

需求，科技与艺术的结合成为必需，单一的展览手段逐渐向着多学科交叉的设计
手法发展。
当今社会，虚拟空间的概念和影响不断延伸，从电子屏幕上的游戏到利用
AR 技术的虚拟现实，再到人机互动的人工智能，通过对现实空间的重新加工，

弱化现实，获得在虚拟空间中的体验。在这个虚拟的空间中，观众不仅可以短暂
脱离现实世界的平淡日常，沉浸到一个更加魔幻、更加酷炫的虚拟环境中，还可
以通过与作品的互动获得平时所无法获得的体验。

沉浸式展览中，空间已经不单纯定义为艺术品的陈列场所，在互动与体验的
要求下，展示空间会随着观众的某些行为发生相应的变化。场馆从静态转为动态，
在变化中给观众以反馈，从而形成体验闭环。
在沉浸式空间的打造中，策展人一定程度上把展览空间变成了一个演播的舞

台，艺术作品和空间共同组成了这个舞台，而观众则变成了舞台上的演员。舞台
会因演员的行为而发生实时的变化，演员也通过自己的主动参与、主动“创造”
而获得满足感和成就感。

（二）复合要素
在设计沉浸式艺术场景时，策展人还要考虑到一个很现实的问题，不同的参
观人群有着不同的艺术认知和心理特点，在设计互动体验时就需要对多方面要素
进行分析，考虑到不同人群在面对同一作品时可能产生的不同反应和不同的情绪

感受。
沉浸式展览，是用数字技术架构起来的虚拟世界，它的特性需要用全景空间
来实现，这就意味着，将参观者包裹其中的整个空间都不能存在“跳戏”的元素。

日本艺术家草间弥生就特别擅长结合新媒体装置的声光电与物理镜像，给观
众以无限的艺术体验。草间弥生以包覆环境的形式，在空间中布置大量鲜艳的波
点和镜子，营造出带有强烈视觉效果的迷幻风格，重构了空间，打破了现实与虚

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