Page 171 - 美术馆展览陈列研究

第四章 基于用户体验的美术馆展览设计研究

们的多感官认知，更加直接地传达出设计思想，促进观众、设计师、作品之间产
生共鸣。

二、中国当代“沉浸式”展览发展的文化背景

（一）从自我反思的艺术家审美创造到社会反思的大众审美接受
在“早期前卫”时期，即“人道美术”时期，我国艺术作品的创作特征集
中表现为艺术家的自我展现，也就是在这种艺术氛围中国内的早期艺术展览逐渐

诞生。
由于政治局势动荡，外加建国初期国民经济发展较为落后，我国的当代艺术
发展之路在早期也是十分困难的。直至十一届三中全会的召开，改革开放政策被
提出后，我国经济才得以发展，随之而来思想也获得了解放，更多的文艺工作者

创作情绪高涨，中国当代艺术也日益丰富起来。由于长期的自我压迫，与精神禁
锢，获得思想自由后的艺术创作者，在创作上形成独有的风格，在这一时期艺术
家的创作中多会对“自我解放”和“个人意识”进行表现。
这一时期的艺术家大胆而又前卫，用艺术勾勒了浓厚的时代景象，比起“文革”

时期的“红光大”作品，这一时期的艺术创作仿佛是被重新注入灵魂的。在这种
激进而又热烈的创作洪流中也涌现出了大量的优质作品，成为时至今日的经典，
如程丛林的《1968 年 × 月 × 日雪》、罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》等。

而伴随着社会经济政治的不断发展，我国的艺术创作者和艺术学研究者逐渐
开始聚集起来，此一时期的艺术生态环境也从艺术家独立创作转变为艺术群体共
生。在艺术家聚集的情况下，中国当代的艺术结构与艺术展览便脱颖而出。与此
同时，在度过了国民经济发展的瓶颈之后，艺术创作者对于现实社会的不满与情
绪也逐渐被平复，随之而来的是对美好生活的向往和对艺术创新的挑战，创作的

作品偏向“唯美主义”与“前卫试验”。
这两个阶段的艺术创作思潮用美学流派进行总结可以归依为本体论与结构主
义论的体现，它们注重的更多是创作者与作品形式本身。这种由思考艺术本身与
创作本身的形态，也为中国当代艺术打下了“百花齐放”的基石。

直至“89 中国现代艺术展”中国当代艺术发展分水岭产生，中国当代艺术
开始了对中国现实语境的思考。除去创作者与创作内容，观赏者也逐渐被艺术家，
策展人以及理论学者所重视。

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