Page 179 - 美术馆展览陈列研究

第四章 基于用户体验的美术馆展览设计研究

幻之间的界限。观众一旦进入作品所在的空间，几乎马上从身后的现实世界中抽
离出来，目眩神迷，感受到极大的视觉冲击，比如《无尽的镜室》系列作品。
在“无尽镜室”中，观众立马体会到空间的无限与迷失。草间弥生以镜为墙，

五颜六色、大小各异的招牌式波点填满了这一用镜子搭建起来的房间，真实的光
点与镜子中虚假的镜像充斥在观众的感官世界中，就像走在用镜子搭建的迷宫，
你永远分不清面前的是出路还是陷阱。而带给观众如此强烈感受的，只是一堆木
头、金属、玻璃镜子、塑料、丙烯酸板、橡胶和 LED 灯。

自 1965 年首次创作以来，草间弥生已经打造了 20 多个镜室。每一个镜室都
有不同的主题。在她的作品中虽然没有太多互动的设计，但作品中凭借灯光和镜
子打造的强烈的视错觉还是给观众带来极大震撼和迷醉的沉浸感。

（三）场所营造与情节构建
在沉浸式展览中，场所的设计至关重要。要在美术馆中营建沉浸感，一个比
较简便的方式是场景的复制再现，即通过家具物件的摆设还原原有场景。这在古
字画的展览现场比较常见，展厅常会被还原为字画所处年代的书房，给观众身临
其境的感觉。但这种复制的场景毕竟比较简单，也没有刻意遮盖场馆中的现代设

施，家具和场馆气息脱节，在营造气氛之余其实很难使人产生身临其境之感。
沉浸，顾名思义，既包括观众所处某个环境中的客观状态，更指代观众在这
个特定的环境中脱离现实世界而深陷其中的心理感受。因此，沉浸式的展览空间

其实是打破了传统的二维展览模式，也模糊了我们对“空间”一词的理解。全场
景的展示方式，可以使观众短暂忘记外面的现实世界，他的注意力会较长时间聚
焦于眼前所见，融入艺术家设计的虚拟场景中。
在沉浸式的艺术中，空间氛围的打造不依赖于某一单一元素，艺术家利用声、
光、电等技术，结合平面的和立体的场景设计，加强互动和场景夸张，进行意境

的渲染和烘托，营造出沉浸式的体验。位于深圳的 SKYLAND 未来科技馆就是
这样一家全场景的展览空间，它是中国第一家沉浸式的未来体验科学空间，馆中
陈列借助了数字技术、人工智能、VR/MR 等高科技手段，打造了一个沉浸式的

未来体验科学空间。在这里，观众们可以在游戏式体验中学习科学知识，通过与
展品的互动了解宇宙运行，这对中国未来展馆的设计是个非常有益的参考模式。
而纵观国内长期以传统陈列方式设计的展览中，观众总是与展品保持着一定
的距离，想要近距离观察，甚至接触展品是一件不可能的事。而在沉浸式展览中，

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