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美术展览及陈列设计研究

质性的资源之外，最重要的是数据资源，即美术馆的数据库，人们可以通过美术
馆去了解更多的数据，形成一种传播关系，搭建美术馆的使用平台。
关于美术馆资金来源问题，除去外部捐款外，自身造血也非常重要。例如，

衍生品商店，可以跟奢侈品竞争，用设计变成创造，也变成了一个创造的场域。
Tate Modern 的涡轮大厅面积很大，可以让很多艺术家参与其中进行艺术创造。
面对巨大的空间，安尼施 c 卡普尔采用的方式是用自己最大的作品去填塞；埃
利亚松则通过弥散的方式将整个空间笼罩起来，最简单也最观念性。还有一种方

式是彻底改变它的功能，如一位意大利当代艺术家在空间中做了三个滑梯，直接
把空间变成了游乐场。由此可见，一个美术馆若实在没有展陈的解决方案，完全
可以交给艺术家，这也许是最好的方案。
从这个角度看，历史的空间通过艺术家不同的方案而变得有生命力、想象力

和历史感。除此之外，2016 年 Tate 做了一个新的空间“开关室”，它变成了一
个新的场域，这个空间主要针对在世艺术家及刚刚去世艺术家的作品展示。一个
美术馆跟踪非常当代的作品，然后去呈现，这非常冒险。Tate 正是在这样的争论
和博弈中，越来越站到了业界的前面。

（五）创新机制的建构
一个美术馆的机制非常重要，泰特在这方面就有创新，如“收藏委员会”，
这个委员会按照地区进行划分，它不仅是一个捐赠机构，同时也是个咨询机构，
委员们不断地提供全球各地的信息和各种判断，从这也可以看到美术馆全球化的

视野和机制性的建设方式。
“泰特之友基金会”具有非常强的参与性，敢于收藏有争议的作品，买艺术
品放在基金会里面，等到博物馆、美术馆看到这个作品价值时，基金会以原价的
方式加一点利息的方式让步给美术馆收藏，很多作品是通过这样的方式预购下来，

慢慢进入美术馆。
此外，英国戛纳奖是 Tate 美术馆和 BBC 合作的奖项，在开始创办之初只颁
发给英国本土的年轻艺术家。后来随着发展，这个奖项变得越来越开放，变成了
面向未来的激励全球艺术家创作的奖项。2019 年的戛纳奖最终选出了四位入围

者，他们组成一个团队，作品都关注我们所处时代的苦难，以及身处苦难的人类
表现出的韧性，探讨群体的分裂与和谐。最终戛纳奖首次颁发给了四个人。由此
可见，艺术家创作的机制越来越重要，艺术家从单一的创作变成了群体的创作，

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