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美术展览及陈列设计研究

还包括美术馆整体的展览运作，周期性的展厅规划。涉及展品选择与分类、艺术
史观构建、展厅空间规划、视觉传达等方面。展览模式构建了艺术展览，艺术展
览又构成了美术馆的现实语境，现代美术馆以此形成一定的文化理念和价值观，

树立其文化定位和自身形象。
1. 长期固定陈列展、半永久性展与临时展结合的模式
传统的艺术博物馆通常是依靠馆藏作品，并将其固定并长期成列在美术馆的
特定展厅中。临时性展览最初是最为固定展览的补充和丰富出现的，20 世纪 60

年代展览的模式有了根本的转变，从美国兴盛起来的博物馆临时展览热在博物馆
的竞争下日益成为重要策略。临时性展览被视为美术馆活力的象征，在今天艺术
博物馆如果没有临时性的展览反而是奇怪的事。当今主流的美术馆结合临时性展
览与长期陈列展，立体化的安排展厅，以充分利用空间。国内的美术馆也顺应国

际趋势，中央美术学院美术馆将其二层作为固定陈列厅，按楼层划分展览的类型
为展览策划适应美术馆空间提供了有效方案。
2. 超文本展示网络的复合模式
网络技术、虚拟现实技术和多媒体技术的引入，使得博物馆的由传统的线性、

平面化的叙事向网络化、交流模式场景模式转换。“超文本展示网络”不再单纯
地以“风格流派”、画种、时间序列来静态地划分展厅，而是以动态的陈列体系
布置展览和空间。即展陈体系主干依主题划分，分支内容按年代或题材划分，两
者的节点形成展示路线中的快速浏览节点，这些节点又与展示空间节点重合。网

络化、多维化展陈空间使观者可以快速回到节点，并进入其他展示区域。这种展
览模式的设计给参观提供了广泛的自由度，与之相适应的空间模式通常是带状的
展厅一个接一个地串联起来，围绕着中庭，不相邻展厅之间又通过桥梁、架空廊
道联系起来，使交通流线立体化。

3. 中国画展览的模式
欧美不少美术馆都有东方艺术作品的收藏，然而对东方艺术作品的展出却显
得缺乏激情。Tate Modern 的馆长曾表示，由于找不到适合的空间及风格流派的
划分，中国画等东方艺术作品常被挂于过道等公共空间中。相对于厚重，视觉冲

击力强的油画作品和当代艺术，中国画的视觉冲击力在美术馆空间下更显弱势。
国画以其独特的美学特质和传统的观看方式被置入美术馆空间，则需要以特殊的
方式，对布展的空间组织提出不同于其他架上绘画的要求。近年来，国内对中国

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