Page 25 - 美术展览及陈列设计研究

第一章 近代美术馆美育研究

1. 展览模式的概述
展览模式包含两方面的内容：一方面是围绕艺术品的选择与排列，以艺术史
为依据构建的策展活动，它指示了展览模式的非物质性层面。另一种是流线组织、

视觉传达、场景布置等物质化层面。展览模式即展览的思路和框架的构建，是建
立展品与观众、展品与空间之间关系的纽带，承载着将艺术品、观念等展示内容
阐述给观众的使命。展品的选择，包括展品的数量，规格，材质是展览物质化、
空间化的重要依据。展品的排列分类等空间关系的组织则依据一定思想观念的构

建，指示展览的概念阐释和学术搭建，依赖视觉传达、流线组织和布置呈现出来。
同时空间尺度，展线长度，空间结构序列，光线及色彩因素等则是展览模式的最
终环节。

2. 展览模式的演变
“只有在非理性的文明中，毫无审美趣味的人，才会建造这么一个混乱的
场所。将这些已经死亡的视觉图像并置陈列，使它们发狂，因为每一件物品都唯
恐被人们的目光错过，而人们的一撇似乎就是它们生命的全部。”这段描述了传
统艺术博物馆的展出方式。古典的艺术品被描述为“已经死亡”的视觉图像。

的确，传统的艺术博物馆展示的是“过去的”经典艺术，在展墙上简单并置、堆
积，造成的视觉混乱削减了作品的力量。类似于《蒙娜丽莎》之类的镇馆之作被
单独陈列在重要位置，室内的雕花柱头、拱梁装饰营造出一种与艺术品年代相似
的“真实原境”。

从 20 世纪开始，随着现代艺术、博物馆学理论的发展，艺术品门类的增加，
展览组织方式、布展等方面在不断革新和发展。当代艺术使展品的形式从二维逐
渐向三维、多维转变，展品的体量挑战着美术馆空间和展览布置。艺术知识体系
的建立从某种程度上改变了展品组织方式的格局，按照作品的等级制度简单并置

组织作品被以风格流派划分作品的方式代替。同时又出现了不以展品为核心，而
是以概念解释组织起展品的展览模式。
（1）展品的变化
20 世纪开始，随着艺术史的推进，古典绘画和雕塑在美术馆收藏和展示领

域的垄断地位被现代艺术作品打破；20 世纪下半叶，以暂时性、在场性为特点
的装置作品、观念艺术、大地艺术相继出现，对抗着艺术博物馆的收藏和以墙面
为载体的展出方式；20 世纪 90 年代出现的生物艺术、赛博艺术、数码艺术等新

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