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美术展览及陈列设计研究

直到欧洲中世纪，大量的珍贵艺术品被欧洲贵族皇室收藏在教堂、修道院和
大学当中，可以说是美术馆的雏形，当时的美术馆建筑其空间职能并非用于对公
众展示，而是属于一个贵族们的私人场所，使用人群亦局限在小部分人之中，当

时的美术馆展览空间是一个用于放置艺术品的空间，因此对于艺术品的放置方式
与展示方式，并无一个共同的认识，仅凭艺术品的拥有者进行决定。
17 至 18 世纪，正处于启蒙时代的欧洲，首批近代博物馆开始出现，与中世
纪以来的博物馆具有较大差异的在于，此时的美术馆相比以往用于收藏各类艺

术品，开始逐步向公众开放。当时的统治者也开始主张提升博物馆的公众教育作
用。把开放博物馆作为开发民智，提升国家公民艺术素养和公民意识的手段。在
1793 年法国大革命后的卢浮宫，被当时政府改名为“中央艺术博物馆”，这是
第一座真正意义上对公众开放的美术馆。从私人收藏到对外开放，美术馆建筑职

能的变化，使美术馆展览空间产生第一次根本变化。
以 18 世纪历经法国大革命的卢浮宫为代表，美术馆开始注重美术展品的展
览逻辑。因此，艺术品展示进入了一个以艺术流派，艺术品诞生年份等固定的逻
辑顺序进行编排展示的时期。这一阶段的美术馆展览空间展览模式像是一部艺术

编年史。这一展览模式是美术馆建筑走向公众后，参考传统博物馆展览模式所呈
现的结果。在当时的历史环境下，具有一定的开创性，同时也满足了当时美术馆
管理方的管理需求。但在此模式下的展览结构，存在一定的不足，首先是如同教
科书一般展开的展览模式，缺乏相关专业知识的普通群众，难以在除介绍文字以

外的地方获得艺术品信息，艺术品与观展人群的距离由此变远，使得普通群众难
以在美术馆中获得乐趣。与此同时，这一展览模式下的艺术品展出逻辑，过分取
决于策展人的主观意愿，使得展览成为一种说教式的展览，观展人只能按照策展
人的意愿进行参观，缺失了主动感受艺术作品的机会。

而随着社会发展，对于社会精神文化的不断开放，最具有时代气息的当代艺
术开始出现，当代艺术具有多元化的表达形式，同时亦催生了展览空间的变革。
当代美术馆展览空间在多方面与传统美术馆展览空间具有极大的差异性，其中最
重要的一点，是当代美术馆展览空间在当代艺术的影响下，已经不再是一个单纯

的艺术品存放与展示空间，展览空间开始出现知觉体验特征。
（二）美术馆的展览模式

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