Page 41 - 美术展览及陈列设计研究

第一章 近代美术馆美育研究

立艺术院，“美育代宗教”在中国大地上生根发芽。自民国以来，美育在我国开
展已百余年，然随着生活节奏的加快，学习工作压力的增加，美育常常为人所忽
视。社会经济的发展虽然使美育的渠道不断拓宽，但效果却不尽如人意。

在应试教育体制下，相较于语数外，美术课、音乐课的课时数明显偏少。在
专业人才的培养上，艺考前的高强度速成式培训容易磨灭学生热爱艺术的天性。
高校课程设置也常以就业为导向，而忽视了学养的积淀与文化的熏陶。
在以成功为标准的功利性社会心理下，美育成为一种手段而不是目的，探索

合适的美育途径刻不容缓。我国有数千年的文化传统，中国画、书法、瓷器等都
是杰出的艺术创造，对这些艺术门类的传播了解是继承发展中华优秀传统文化的
必要途径，而这一过程需要由美育来完成。

八、当代我国美术馆公共教育的色彩性

在当代中国，美术馆的建设方兴未艾。相比国外美术馆，中国的美术馆具有
现代性的特点，即展览内容以现当代艺术品为主。从世界范围来说，艺术博物馆
即美术馆，大英博物馆、卢浮宫博物馆和大都会博物馆都属此类。而中国的美术

馆往往从名目上与博物馆分离开来，从某种程度上来说，这种划分方式容易造成
当下与往昔的割裂。但另一方面，现代科技与艺术的融入大大刺激了观感，参与
感也更为强烈，色彩性在其中起了主导作用。
随着岁月的流逝，古典艺术品明显呈现出褪色的现象，尽可能地让作品以现

有的面貌长久保存是修复的核心理念，这一特点在古代书画作品中更为明显。色
彩度下降是古典作品典雅感的成因之一，同时让不少艺术储备不足的人望而却步。
现当代艺术作品往往给人以强烈的冲击力，科技的进步让作者有机会使用更具冲
击力的色彩，而岁月洗刷的痕迹也可忽略不计。同时，色彩的维度从早期的单维

转化为多维，音乐和影视艺术的融入也是美术馆色彩性的重要体现。而舞台艺术
和装置艺术的新形式更让美术馆的色彩性做到了极致。
美术馆是保存现当代艺术品的场所，较传统博物馆具有色彩性的突出特点，
如何充分利用美术馆色彩性的优势实现美育是当代文化发展的重要议题。参观美

术馆具有学习和休闲的双重性，若是将色彩性渗透到美术馆公共教育的每个细节
之中，引导更多的家庭进入美术馆，人们就会自觉或不自觉地接受美育。梵高美
术馆在每月最后一个周五常规举办“Vincent on Friday”活动，延长闭关时间至

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