Page 11 - 高校声乐教学的理论与实践

第一章 声乐艺术的发展

的音乐教育和管理。这在中国音乐史上尚属首次，并且进行了具体分工，在音乐
美学理论、演唱艺术和舞蹈艺术方面培养人才，也培养了大量的古乐演奏和舞台
布景以及演员化妆专业技术人才，还特别考究和规范，《筑城曲》就是秦时民间

声乐艺术的象征，标志着声乐艺术也进入了一个新的时期，开了中国声乐艺术走
向社会专业发展的先河。
到了汉代以后，各代王朝沿袭了秦代“乐府”音乐机制，广泛收集诸侯各国
的声乐素材，汇集成汉代的音乐理论和声乐实践活动。在声乐艺术的理论、词曲

和声乐题材、声乐体裁与风格方面有了进一步的发展。以司马相如为首的文人诗
客创作了大量的民歌、诗赋、歌词和以李延年为首的音乐创作人创作了大量的声
乐曲谱，为汉代的声乐艺术发展提供了丰富的条件，《劳歌》就是这一时期有名
的歌曲，反映了当时的声乐艺术思想性强、艺术性高。歌舞大曲已经成为这一时

期不同朝代的共同特点，多以民间歌曲为基础创作而成，使歌曲开始专业化、戏
剧化、叙事化和抒情化。汉代乐府音乐机构领导人李延年就是有名的歌唱代表。
《九歌》是中国古代声乐艺术萌芽的表现，乐府收集的歌曲中则以《相和歌》为
发展阶段的经典，突出“丝竹更相和”的演唱形式。《相和歌》的最高形式是歌

舞大曲，“艳”“解”“乱”“趋”为其曲式结构，在声乐歌唱技术上有音乐结
构的讲究和情感表达的要求，一个曲调多节歌词，反复歌唱是其突出特征。就是
因为有了《相和歌》的声乐演唱形式，中国早期的艺术歌曲已经出现形态，《胡
笳十八拍》便是有名的长篇叙事歌曲，《陌上桑》和《焦仲卿妻》均为长篇叙事

歌曲，这标志着中国古代艺术歌曲有较高的水平。同时我国最早的 5 个基本调即
平调、清调、瑟调、楚调、侧调也因歌而确立，大概这就是我国民族五声调式的
早期基因。
晋代起于长江以南兴起的“吴歌”“西曲”与南迁来的北方音乐合流，丰富

了《相和歌》，“吴歌”反映水边船上的离情，“西曲”反映家庭儿女之情，出
现了“清商乐”。“吴歌”“西曲”以短小歌曲为主，以声乐演唱贯穿始终，多
以合唱形式出现。而《相和歌》则是歌唱与器乐，或者说白相结合，说唱艺术一
时兴起，《木兰诗》和《兰陵王入阵曲》就是用歌曲讲故事的形式，推动声乐艺

术的多样化。《河南周歌诗七篇》和《河南周歌声曲折七篇》记载了歌曲的歌词
和曲调的内容与运用，二者构成了中国最早的“歌曲曲谱”，《陇西 27 行》《碣
石调》《碣石调·幽兰》就是有名的歌曲曲谱，为推动中国古代声乐艺术充实了

3