Page 12 - 高校声乐教学的理论与实践

Theory and Practice of Vocal Music Teaching in Colleges and Universities
高校声乐教学的理论与实践

素材、创造了条件。
到了唐代，音乐管理机构得到扩展，更加细化，其中“梨园”就是专门学习
《法曲》的地方，“歌、舞、器乐”学科设置一应俱全，声乐艺术成立一门专业

的学科，艺术歌曲得到进一步发展。大量民间民歌的创作丰富了民众的精神和生
活，提振了人们的劳动生产积极性。新旧民歌和老旧声乐理论大融合后，统治阶
级运用音乐机构和音乐专业人士进行加工、改编和创新，成为思想性很强的艺术
歌曲，已经不再叫“民歌”，而是称之为“曲子”。随着社会的发展、条件的成

熟，“大曲”在唐代得到了“器、乐、歌、舞”四位一体的丰富和发展，成为声
乐艺术的主要内容，使声乐艺术达到了较高的艺术形式。以歌唱为主、以伴舞为
辅的叫“歌头”，以舞蹈为主、以歌唱为辅的叫“舞遍”。往往演出规模强大，
时间很长，舞台布景辉煌。《霓裳羽衣曲》《凉州》《伊州》《阳关三叠》和《秦

王破阵乐》就是具有代表性的“唐代大曲”，出土于敦煌的唐代《曲子》包含歌
词的有 590 多首。同时，还出现了李龟年、许和子、李鹤年、张红红和念奴等一
些大红歌手。唐代《乐府杂录》作者段安节提出了歌唱发声“腹式呼吸”的科学
运用对歌唱声音质量和音域的扩展具有积极作用。可见，这一时期声乐艺术的发

展已经到了技术较高的水平。唐代后期“曲牌”的诞生，弹词的发展，进一步拓
展了词、曲的运用，一个新的音乐结构、词曲组合和歌舞结合的音乐体系宣布诞
生，并影响至今。
（三）兴盛时期

中国古代音乐艺术的发展在唐代就掀起了兴盛的波澜，而中国古代声乐的
“词、曲、唱、演”和“声乐理论”达到空前繁荣和兴盛，主要还是体现在宋、元、
明、清这个阶段。这一时期不但继承了前朝声乐艺术的优点，而且声乐艺术无论
是音乐思想、歌词、曲谱、曲调还是音乐结构都有了丰富的形式，在声乐演唱技

巧、训练方法和舞台表演等方面也有了丰富的理论与实践成果。歌曲的创作和演
唱不再是以皇帝和王公贵族为主，而是走向庶民化。宋代一改过去限于宫廷、寺
庙和酒楼的歌唱，逐步走向大街小巷、繁华闹市，为普通平民百姓创造了娱乐场
所，出现了“瓦市”“勾栏”这类声乐演出场所，宫廷音乐和庶民音乐同步发展，

庶民音乐中声乐艺术无论是词曲创作还是演唱技艺都超过了宫廷声乐的发展，声
乐的发展得到了空前的全方位发展，大量的民间曲子诞生，广为流传，被筛选和
提炼成经典艺术歌曲。

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