Page 56 - 基于核心素养下音乐教育研究

Research on Music Education Based on Core Literacy
基于核心素养下音乐教育研究

古希腊人的理想化观念影响了古典主义的音乐创作，但 18 世纪下半叶以后
出现的浪漫主义批判了理性主义思想家冷静、超然的态度，他们怀着对生活的激
情，提出了与古典主义不同的观点：要用崇尚感情代替崇尚理性。用舒曼的话说：

“理智有时会出错，而感情却不会出错。”18 世纪末至 19 世纪初，哲学界的卢梭、
康德、席勒、黑格尔等人，既以逻辑学的精神总结了传统的理性主义观念，又开
启了 19 世纪以人的精神为中心的理论方向。
席勒提出通过艺术审美教育，培养完美的人，进而改进社会的理想。音乐与

人的本质——最深刻的精神和情感有着内在联系。音乐应反映人的主观精神，而
不仅仅对世界进行了描绘与复写。音乐要想打动人，就要以人的内在情感的“波
动”形式为表现对象。英国音乐理论家海里斯承认音乐模仿自然，更认为音乐可
以激起感情，音乐要为情感而产生，音乐表现依赖于心灵的创造。19 世纪将古

希腊时代的模仿论引向了“内模仿”的道路。“内模仿”是指人们的内心世界对
外部事物的模仿。艺术的本质在于“内模仿”，音乐形象的产生是“内模仿”的
结果，是人的审美意识的作用。如观看赛马，人无法追随马奔跑，但可以在内心
模仿马的奔跑动作，将外部世界的图像，移植到人的内心世界中去而产生强烈的

情绪反应，这就是移情作用。19 世纪的德国哲学家路德维希·安德列斯·费尔
巴哈提出了人本主义观念，认为理性的主体是人，“人的本质是自然的意识，即
理性、意志和心情”。把人的尊严和自由置于崇高的地位，为人的主观能动性开
辟了广阔天地，为浪漫主义的到来奠定了理论基础。

浪漫主义音乐指 1820 年至 1900 年间的音乐风格，这一时期的音乐从人的精
神需要出发，由客观转向主观，由理性转向感性。与古典主义把艺术看成对现实
的模仿，并通过美感达到对道德理想的宣扬相比，与追求均衡、和谐、完美的古
典风格相比，浪漫主义强调的是自由、激情、个性，以“表现说”取代“模仿说”。

浪漫主义音乐以情感论音乐美学为基础，以表现主观、内在、精神的内容为
目的，打破古典主义的清规戒律，从丰富多彩的生活中寻找创作源泉，追求人性
与智慧的解放，在音乐作品中尽情展现人的内心生活与心灵矛盾，这种来自人的
本能的风格具有强大的生命力。浪漫主义音乐体现的是本能超越理智，想象超越

形式，情感超越理性，心灵超越头脑，重视天才与灵感的作用，反对音乐上的类
同性，追求突出的艺术效果，表现多姿的个人风格与独创性，也显示出对本民族
风格与异国情调的重视。古典主义音乐家满足于让音乐作品本身为内容说话，称

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