Page 57 - 基于核心素养下音乐教育研究

第二章 钢琴艺术

自己的作品为奏鸣曲、赋格曲等：而浪漫主义作曲家则另给作品加上名称，甚至
冠之以一首小诗。情是浪漫主义音乐的生命与灵魂，音乐的形式不过是他们为了
表现诗一般的意境而选用的一种体裁。为了表情的需要，古典主义者所崇尚的形

式在浪漫主义者手中发生了变化，音乐的轮廓朦胧起来，音乐结构亦趋向巨型化，
音乐从形式与内容的协调，走向了内容对于形式的突破。从人的情感出发，音乐
的陈述手法上出现了不规则与不明确性，和声变得复杂起来，奏鸣曲在调性关系
及主题处理上显得更自由，变奏曲由严格变奏走向了性格变奏。为了寻求新的表

现力，浪漫主义还将音乐与文学结合起来，用标题丰富想象的范围。如柴可夫斯
基的《四季》、舒曼的《狂欢节》，与古典主义音乐庞大的结构相比，他们更偏
爱篇幅短小的即兴曲、间奏曲、诙谐曲、夜曲、无词歌、幻想曲等体裁。
浪漫主义抛弃了古典主义音乐静穆和谐的理想美，却深刻地揭示了人的本性，

在理念的表现上达到了新的高度，获得了精神美。但 19 世纪中期德国哲学家亚
瑟·叔本华的“世界即意志和观念”的思想影响了瓦格纳等人的创作。他们认为：
意志就是人们心中常产生的欲望与冲动，它是非理性的；认为“音乐不同于其他
艺术，绝不是理念的写照，而是意志自身的写照”，音乐要以抽象语言超脱具体

物质世界。晚期浪漫主义为了追求极端的精神自由与情感宣泄，其音乐表现手法
越来越复杂，音响效果尖锐、紧张。古典主义美与和谐的幻觉被打破了，丑与不
协和被引进了音乐。观念的改变使浪漫主义音乐被推向顶峰的同时，也使几百年
来形成的传统创作根基动摇了。

第三节 钢琴艺术的主要风格与流派

一、古典主义的钢琴音乐

1750~1820 年被称为欧洲古典主义音乐时期。这一时期的音乐生活出现了一
些重要变化，如社会音乐活动空前活跃，音乐从教堂、宫廷走向社会，音乐家的
社会地位发生了明显的变化，作品的内容和形式与巴洛克时期大相径庭。欧洲古

典主义的音乐以维也纳古典乐派为代表，与巴洛克时期复调音乐的“统一”特征
不同的是，维也纳古典乐派的主调音乐更强调“对比”的原则，其音乐创作则从
多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调和声形式，在音乐风格上具有以下

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