Page 54 - 基于核心素养下音乐教育研究

Research on Music Education Based on Core Literacy
基于核心素养下音乐教育研究

敬，揭示了人性的美与人情的可贵。19 世纪，西方著名历史学家雅各布·布克
哈特曾经指出：“文艺复兴使人发现外部世界，给予人宽广的视野，因为它首先
认识和揭示了丰满的、完整的人性而取得了尤为伟大的成就。”文艺复兴时期的

世俗文化代表了近代西方音乐艺术的一些基本精神，这时期采用的一些表现手段
在浪漫时期的音乐实践中得到了发展。15、16 世纪是文艺复兴运动的鼎盛时期，
也是复调音乐发展的高峰期。虽然复调技术充分显示了人类思维的创造力，满足
了作曲家理智上的需要，但却限制了接受者感性体验上的自由空间。当人们力图

用音乐来表达内心情感时，他们期待一种更为简洁、自由、质朴、清晰的音乐风
格。主调音乐以其旋律突出、节奏清晰、能够与歌词较好结合的特点脱颖而出。
它不仅能从感官上，而且能从理性上唤起听众的情感，打动人的心灵。因此，这
时期主调音乐思维迅速发展起来，并形成了与复调音乐相并立的新风格。

巴洛克时期是西方钢琴音乐发展的重要时期，时间延续了整个 17 世纪与 18
世纪上半叶。这时正是哲学思想上的理性主义时期，以笛卡尔、戈特弗里德·威
廉·莱布尼茨等为代表的哲学家主张将理性作为衡量一切存在的唯一尺度。因为
时代的原因，形成了理性主义情感美学思想。音乐家将某些抽象的思想和原则具

体化，变成一些可以付诸实践的创作手段与方法，要求情绪表现必须控制在理性
原则之下。当时的意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第提出人的内心情感主要有
三种：愤怒、温和与谦卑。而人的声音具有高、低、中三个音区，恰好与之相对
应。音乐的语汇也可分为三种：激动的、柔和的与适中的，分别用来表现三种主

要的情感。这种音乐修辞学理论得到了当时德国音乐家的响应，德国音乐家将修
辞学原理运用于音乐创作中，以适应于巴洛克音乐情感表现的需要。
巴洛克后期的音乐理论家马泰松也将修辞学中的结构原则运用到音乐中来，
他说：“如果音乐家要想打动别人，他必须懂得纯粹用音响及其组合，不借助文

字而表达出一些心底的意向，表达得让听众听起来，宛如那是一篇真正的演说，
能够完全理解和领悟其意欲、意念、意思以及每段、每句的语势。”因此，将音
乐作品当作一篇精心策划的、激动人心的演说，这是 17、18 世纪最普遍的一种
音乐观念。总的来说，巴洛克时期的理性主义情感论是文艺复兴时期人文情感的

发展，这一时期的理性概念里包含了合乎自然、合乎人性的意义，其绝对音乐的
出现与 17 世纪人性主义观念是一致的，只不过加入了一些规范化的原则，使情
感表现变得有章可循。

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