Page 188 - 舞蹈艺术表演教育研究

舞蹈艺术表演教育研究
Research on Dance Art Performance Education

4. 表现力
表现力是演员耳熟能详的专业术语，作为表演艺术至关重要的一点，是最能
检验一个演员的表演能力，也是演员最难突破的一点。不只是对事物的一种表现，

更为重要的是演员将形象通过肢体动作，语言文字以及表情将鲜活的形象展现出
来。如果缺乏了表现力，再精致的戏剧内容，再完美的人物都无法表现给观众，
更加无法传递编剧想要表达的情感思想。表现力可以从情绪表现和肢体表现共同
来完成一个人物形象的展现，一个演员要学会抓住人物的性格特征，通过自己的

内心体会以及表演经验使观众通过演员的表演，理解到作品中的人物情绪。当然，
仅仅只是情绪表现根本不够，当情绪无法用言语和表情来表达的时候，强而有力
的肢体动作能够完全地表现演员的内心体会。更加有张力地表达演员所想传递的
情感，也更能感染观众，打动观众。

（三）舞蹈表演的训练特点
1. 舞蹈风格性训练
舞蹈作品中人物个性要抓住舞蹈情感的核心表现思想，通过舞者的肢体来传
达给观众，与此风格在于演员的独创性，在一定的范畴之内进行自己对动作和形

象的诠释和理解。而这一点正好符合斯坦尼斯拉夫斯基对于演员释放“天性”的
要求。我们所熟知的舞蹈家杨丽萍，就是将其自己的独特的舞蹈风格完美地展现
在舞台上，然后创编出自己的舞蹈风格并用极其细腻的方式将大自然具体化的表
演，使观众对作品有更加真实的体验和观赏，能够让观众对大自然自然而然地产

生崇拜之情。所以，舞蹈的风格不同就在于演员如何表现。训练舞蹈的风格，舞
者首先需要掌握作品的历史和文化，每个舞者对形象的不同理解，掺杂着个人的
主观意识形成了不同的表演风格。表演风格代表了演员的品质，动作质感，是一
个舞者风格性的标签。我们经常看到同一个剧目，两个演员给观众的感觉会截然

不同，甚至有时候我们会被错误的形象定位给迷惑，舞蹈风格会影响一个舞蹈情
感的表达，误导观众对作品的赏析。所以，每一位表演者需要在每一个作品寻找
到自己的风格定位，从眼神，到表情，到肢体表达，都是构成一个特殊舞蹈风格
的步骤。

2. 表现性的训练
舞台源于艺术，也高于艺术。这句话同样表现在舞蹈表演当中，舞蹈演员充
当人们在生活中的角色，将情感进行艺术化。这里简要分为以下三点：第一，对

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