Page 193 - 舞蹈艺术表演教育研究

第六章 舞蹈表演的戏剧表达

全过程。在舞蹈表演中，最主要的物质材料是演员的肢体，基本手段是由舞蹈动
作所构成的舞蹈语言，其核心任务为通过舞蹈语言、造型与技巧能力，结合音乐、
灯光、服饰等辅助手段来讲述作品的情节脉络，塑造出能准确传递作品情感与内

涵的、可被人感知的、鲜明生动的艺术形象。舞蹈表演也被称为舞蹈演员的“二
度创作”，演员对角色的塑造是一个从“有”到“新有”的艺术创造过程，既需
要理解与呈现编导的理想状态，同时需要站在实践主体的立场上发挥主观能动性
与创新意识实现作品的创新发展。演员在创作中，虽然受到编导一度创作的制约，

不能改变作品已设定的客观现实内容，但能够依据自我的生活积累、文学素养、
技艺水平、逻辑水平、创造能力、艺术修养等，在作品的特定情境之中发挥个人
对作品的独到理解与对角色的创新展现。表演即创造，在舞蹈作品中，舞者即作
品的本身，需要通过能动性的二度创作呈现编导的意向，实现作品抒情达意、塑

造形象的最终任务。
著名舞蹈家戴爱莲曾言：“技术高超的演员有的是，但是具有艺术感染力的
并不多见”。这句话间接性地反映了中国舞者在表演能力上具有较大幅度的可提
升空间。目前，舞蹈表演的生态环境存在着“重技术、重肢体”的问题，由此造

成一大批“虚假式”“一般化”的表演。在舞蹈表演中，我们时常能看到一种现象：
当两个身体素质一致的舞者表演同一作品时，专注于动作展示而毫无情感表现的
舞者，其表演是机械的、索然无味的；而善于表现自我、投入角色的舞者，其表
演总能令观众深入其中、感动不已。其现象产生的缘由之一在于前者注重于“形

之规范”“技之高超”，而缺乏表演意识、表演能力，后者则是在“情、境”的
内在疏导下引发外部动作，以舞蹈动作作为表达人物情感和思想的手段，由此塑
造了鲜活的艺术形象。隆荫培、徐尔充在《舞蹈艺术概论》中论及：一个训练有
素的舞者需要具备三方面的专业技能：基本能力、技巧能力、艺术表现能力，此

三者之间的关系如同金字塔一般，层层递进，最终为实现舞台表演的最高任务——
塑造鲜明生动的人物形象所服务。在舞蹈表演中，舞者首先需要经过严格且高强
度的基础训练解决肢体的协调性与支配能力；其次需要深度分析作品、感知角
色，终而“化身为角色”，在身心合一、内外兼修的表演境界下呈现具有鲜明个

性特征的艺术形象，完成精湛的舞台艺术作品。作为表演艺术，只有“形之精美”
而缺乏“形之意味”“情之体验”是难以传递角色情感、传达作品思想的，完美
的肢体能够造就舞蹈“匠人”，而创造性的表现能力才是成就舞蹈“艺人”的

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