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舞蹈艺术表演教育研究
Research on Dance Art Performance Education

中的形象外化为舞蹈语言，成为观众直接可视的舞蹈形象，这就是呈现在舞台的
审美时空，也是第三层存在形式“新有”。演员对人物角色的生成与再现就是从
现实时空的“有”到意象时空的“无”再到审美时空的“新有”，通过三种时空

状态的两次转化过程完成对人物形象的塑造。
（一）“两重转化”中的主观意象
主观意象是主体对客观事物经过充分的认识、体验、重组后，产生在人头脑
中的内心视像，即将客观现象转化为主观意象。它是两重转化的第一个阶段，在

这一阶段中演员要经过认识角色、体验角色情感、最后形成心理图式的过程，即
认识角色的历史地域背景，以角色的思考方式理解角色在特定事件中的情感变迁，
并且通过不断的创造和想象形成头脑中的心理图式。在表演中，舞蹈演员对于角
色的认识，必然是一个由浅入深，由表及里的过程，这就需要演员在认识角色时

认真地剖析角色，探究角色的个性特点，想象人物的时代环境以及文化气氛。在
体验角色时，我们需在规定情境中去体验人物的形态、步态、习惯动作、生活节
奏以及精神气质等，对人物角色有一个精准而充足的情感体验，从而获得切身的
感受。从认识体验中提取具有鲜明性格特色的材料，经过形象、情感重组构建的

过程，最后在脑海里培育起具有典型性的人物形象。
（二）“两重转化”中的艺术表现
舞蹈作品中的人物形象主要通过舞蹈语言来塑造，具体来说是通过演员的表
情、姿态、动作、舞段来刻画人物形象，使其诉诸我们视觉上的画面形态。艺术

表现是演员向角色转化的第二个阶段，将主观意象进行艺术呈现，通过外化的表
现形式再现演员的心理图式，使肢体技能转化为表达感情的艺术语言，体现出舞
者的形象思维和处理方式，此时人物的再现不仅仅是现实场景或是编导给予的动
作模仿，而是经过演员的主观思考、处理以艺术化的手法将自己内部的心理图式

通过外在肢体语言表现出来。在这一过程中，舞者对角色心理图式的细化和深刻
把握决定了对角色具体神态、姿态的呈现效果，也决定了演员对角色具体的行为
习惯和动作特征的表现，这样从内到外转化的越是自然、清晰、准确，观众就越
能更清楚、更全面地感受到舞台上人物的性格和精神世界。

二、“两重转化”在舞蹈表演中的价值体现

“转化”是模拟再现转向艺术表现的关键，有转化与无转化的重要区别，在

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