Page 207 - 舞蹈艺术表演教育研究

第七章 舞蹈表演的二度创作

丰富舞蹈的表演内容与作品内涵，不断地从生活中收集新的元素。如《敦煌彩塑》
中的造型姿态、舞蹈动作、整体构思是编导经过很长的时间创作的。然后演员会
根据编导的引导，结合自身的感受，转化成舞蹈形象展现给观众。可见，优秀舞

蹈作品的完成不能没有舞者的艺术想象。首先，舞蹈演员的肢体动作要包含自身
的情感体验，使之具有感染力。其次，演员要学会运用道具及空间，通过自己的

想象力营造一个融洽的表演环境。最后，在人物角色的塑造中，舞者要深入了解
作品信息，把握人物的心理。因此，舞蹈演员要注意在日常训练充分挖掘想象力，
为舞蹈事业增添光彩。

2. 舞蹈感觉
舞蹈感觉是舞蹈者个人产生的感觉，它可以把舞蹈演员的心理活动用人体动
作与语言方式来实现身体与心灵的统一。舞蹈感觉主要分为三个部分，分别是舞

台感觉、本体感觉和自我感觉。舞台感觉主要是由于外部环境刺激引起所产生的
感觉，主要包括演员对整个舞台环境（比赛、表演、训练等）、搭档及欣赏者的
感觉和认知。如视觉、触觉、听觉等。本体感觉主要是自己本身的感觉，属于内
部感觉。

3. 准确地传情达意
我们要学会用心、用情去舞蹈。从古至今，总是鼓励演员用情感去支配动作，

做到身心合一。在舞蹈表演中达到情感最高的体现，实际上就是我们所说的神到、
眼到、情到。总之，“情”是舞台表现中最重要的一部分。任何不受思想和情感
控制所产生的舞蹈动作，很难达到观众的认可。即便是优秀的演员去演绎作品，
其演绎的角色也会显得苍白无力，更不可能达到深入人心的状态。

4. 善于把握观众心理
任何一部作品的成功都是在编导、演员及观众的共同努力下完成的。在一个

特定的表演环境里，演员同观众是一种对立统一的关系。观众希望能欣赏到好的
作品，演员同样也希望自己能够呈现高质量高水平的表演，双方的愿望和心理是
共同的。一部优秀的作品最终能否得到观众的青睐和认可，取决于是否能与观众
产生情感的交流与共鸣。只要演员对艺术具备良好的态度，满怀对观众的热爱之

情，对表演艺术的追求之情，对表演效果的自觉明察之情，与观众的情感才能够
得以升华。

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