Page 213 - 舞蹈艺术表演教育研究

第七章 舞蹈表演的二度创作

于客观对象是不是通过舞蹈演员的主观过滤和重组。在舞蹈表演创作中，演员对
编导所叙述的事件或人物通过自由的、漫无边际的想象将人物角色的细节、情景
进行适度的夸张和美化，进而激发编导的艺术创作力。如舞蹈中的哑剧性的动态

语言，需要舞者将它以形体动作进行夸张美化，使日常生活动作在舞蹈的创作中
得到独特的反映。舞蹈表演中过于自然生活的动作或者说话，会被认为是过于直
接而缺乏艺术性的表现。舞蹈表演不是复制生活而是创造性地反映生活。人们愿
意欣赏表现生活题材的舞蹈，但不能容忍合乎生活却缺乏想象的舞蹈表演。对于

舞蹈演员来说，只是单纯的模仿动作的外形，而不对人物形象的特点和角色的心
理状态进行分析、过滤、重组，也就无法进行演员自身的情感构建，更无法对具
体人物形象形成准确的内心视像。因此，舞蹈演员在表演创作一个作品时，需经
过自身对角色的两重转化，从角色的内心出发，由内而外地去理解角色，融入角

色，表现角色。

三、演员在舞蹈表演创作中的“心理路程”

演员在向角色转化的心理路程中，要做到“戏如人生”的境界，就要走进角

色，通过对演员所塑造的人物的内心情感进行研究，深刻地理解人物故事，体验、
感受角色的气质、性格，形成主体的“心理图式”，并以角色的角度思索、想象
以及体会特定场景下角色的情感。通过思想和感觉的回忆，在自我的情绪记忆库
搜寻与角色相似的事件或情感，将大脑中自身曾经历过的感情调取出来，拉近与

角色的距离。充分发挥自己的想象力，设计和构建演员的内心独白，建立起适合
角色内心活动的表演模式，以最真实的肢体语言及表情表现出舞蹈中演员所要塑
造的人物形象。

（一）走进角色形成主体的“心理图式”
“心理图式”是指演员对所要塑造的角色经过充分的认识、分析理解以及不
断地创造和想象形成头脑中角色的形象。它是舞蹈创作表演中将客观生活转化为
主观意象的最后一步。典型的人物角色以及所表达的情绪情感都不应该是没有内
心形象和根据而机械进行的。因此，人物角色的外部形象的体现需要以内心视像

为根基，内心的视像决定着外部形象的呈现。只要心里有一个特定的、可感知的
“形象”时，才能按照心中的形象创作出外在的人物形象。
舞蹈人物形象心理图式的形成，也离不开演员自身的情感构建过程，舞者在

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