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舞蹈艺术表演教育研究
Research on Dance Art Performance Education

塑造新的人物角色时，首先要做的事并不是立即去学习动作，而是对所塑造的角
色进行全面的认识。首先我们要认识和了解角色在历史时期的身份地位，可以从
与角色相关的历史文化背景入手，无论哪一个人物角色，它身上都被打上所在时

代的烙印，体现着所在时代的文化信息和符号。继而对自己所塑造的角色从时代
环境、生活状态、舞剧剧本、文学作品及诗词作品中进行深入的剖析来把握其个
性特征和内心情感。
1. 角色生活时代背景的了解及掌握

例如，在塑造梅表姐时，通过书籍资料的了解，梅表姐是那个时代中女性的
缩影，她虽是大户人家的小姐，却无法掌握自己的命运，只能听从父母的安排。
而在封建礼教森严的大家庭中，规训女子必须端庄贤淑，一举一动都要恪守礼法，
不论发生什么事她都必须注意自己的仪态、仪表。在表演时，不论是咳血后麻木

行走还是低头沉思，手始终端庄的拎着丝巾置于胯边以及最后梅表姐与自我、病
魔的抵抗挣扎倒下后，她如回光返照般突然站起来，第一时间便是先整理自己的
仪容、衣服，强撑着自己保持端庄的仪态行走，在逐渐拉回思绪后因体力不支向
前踉跄，就连最后的吐血，她的左手依然是置于胯边，这些动作都是她无意识中

作出的反应，凸显了时代环境、封建礼教在她身上留下的烙印。
2. 角色内心情感的深入体验
深入角色，体验角色情感，需要演员通过身临其境的切实感受，体悟人物内
心的真情实感，进而投入角色，使自己和角色融为一体，这样表演出来的人物才

会更加厚重有质感。
体验人物的内心，就要使自己与人物达到“共情”，以人物的思维去思考。
演员与人物的“共情”是指演员在不参与自己个人主观评判的前提下对人物的言
行和情感等内部心理过程的真诚的认同和理解。但这种认同是演员设身处地地理

解和懂得人物内心行为动机和情感。在人物角色的刻画中，对于角色内心情感的
把握，舞者要从多方面去考量，如果只凭编导提供的动作外形、情感去体验角色
内心，是远远不够的。例如，《家梅表姐》这个舞蹈是以激流三部曲《家》中的
梅表姐为蓝本，以肢体艺术形式刻画和表现文本中梅表姐的形象，再现了在沉重

枷锁般的大家庭中被压迫的女性形象，因此在塑造这个角色时需要阅读文学文本，
通过文本中对梅表姐在封建势力压迫下所经历的事件以及心理活动的描述，去进
一步体会人物的内心情感，设身处地地站在她的角度去思考，全面地把握舞蹈中

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