Page 229 - 舞蹈艺术表演教育研究

第七章 舞蹈表演的二度创作

2. 把握舞蹈动作的风格
《王元麟论美》中把风格性称作生活动作——人的特定动作的下意识的，是
由所在的民族地域、生活环境、服饰等客观条件的影响下，人在劳动中的体态所

决定的。舞蹈的风格性区别于其他艺术，它是舞蹈本质特性的体现，能否掌握舞
蹈的风格性，对角色的刻画起到了至关重要的作用。例如，古典舞、现代舞民间

舞是三种风格不同但具有特色的舞蹈。古典舞细腻圆润、刚柔相济，在技法上比
较注重传统的身韵身法。现代舞的特点是自然的舞蹈动作，表现人物的真实情感。
舞蹈演员在进行舞蹈动作的创造时，首先要认识民族舞蹈的文化特征及舞蹈动作
的独特性。而民间舞则是根据不同的民族历史、生活、习惯等形成的不同舞蹈风格。

例如，傣族舞的体态大多是在半蹲的基础上进行的，通过“三道弯”塑造美的姿
态。朝鲜族舞蹈的基本特征是松弛、垂肩、气息下沉，表现出一种内在的含蓄美。

舞蹈《扇舞丹青》，演员王亚彬将古典舞中的“圆、拧、倾”的体态巧妙地
用到了作品中，把古典舞的风格特点表现得淋漓尽致（如图 7-2 所示）。通过道
具扇子与身体动作的配合，将那一招一式描绘得如同在纸上飞腾的狂草，尽收眼
底。使之能够在舞台上，创造出一种高贵、端庄、典雅，却不失刚劲、洒脱、豪

放的中国传统书法艺术与舞蹈文化艺术的景象。据了解，王亚彬之前确实有过学
习书法的经历，也正是由于这个有利的条件，她才能将中国传统书法文化、扇文

化与古典舞结合，从而达到书舞共存的境界。在舞台上，我们不仅仅看到了书法家、
侠客，更看到了一个舞蹈者的灵魂。舞蹈就像富有魔法，通过表演者的倾情演绎
把生硬的文字剧本变成一个有着优雅的身段，轻盈的步伐，并瞬息万变的舞蹈世
界，让我对中国传统古典舞有了更深层次的了解，更贴近了中国传统文化的神韵。

图 7-2 《扇舞丹青》

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