Page 225 - 舞蹈艺术表演教育研究

第七章 舞蹈表演的二度创作

三、舞蹈表演中二度创作的作用分析

陈爱莲说“演员的二度创作很重要，但没有《红楼梦》这样的舞剧，我也没

有机会体现自己的舞蹈表演艺术。”好作品加上好演员才有完美呈现，缺一不可。
任何艺术，特别是舞台表演艺术，都不能没有演员的二度创作。因为舞蹈演员在
舞台表演上的二度创作就是舞蹈艺术的本质。舞蹈演员通过二度创作，创建一个
新的形象，新的感觉，和舞蹈作品融为一体，使人物形象更生动，更灵活，使整

个舞蹈表演更加完美地展现在观众面前。
（一）丰富舞蹈表演的内容
舞者的创作和编导的创作是不同的，编导的创作出现在整个作品的前期和中

期，而舞者的创作则是出现在整个作品的中期和后期，是在编导一度创作的基础
上进行的再创作。一方面，编导在进行创编常常只会给出对动作的韵律要求，真
正动作内在的韵律需要演员自身去体验与创作。另一方面舞蹈演员会在编导编排
好的动作上加以修改，激发编导的创作思维，给他们启发灵感，优化作品的内容

和结构。同时，舞蹈演员作为作品的最后呈现者，要把自身完全投入角色中去，
根据自身对作品的理解，用激情将舞蹈的美感和作品的内涵表现出来，并传递给
观众，从动作和情感两大方面去丰富人物形象，使观众受到舞者的感染。二度创

作将舞者的想象与理解发挥到最高点，成为舞蹈作品的点睛之笔。无论从编导或
是观众的角度出发，二度创作都使舞蹈表演的内容更加完成完整、清晰。如杨丽
萍表演与创作的孔雀舞，不仅模仿孔雀的形态，还模仿孔雀的神情；不仅将孔雀
逼真的形象展示给观众看，也创造了高贵的生命意象。在舞蹈编排上，杨丽萍充

分发挥舞蹈艺术的本体表达能力，通过手指，手腕，手臂，胸部，腰部，髋关节
神奇的节律性运动，创建了一个独立的，生动的孔雀艺术形象，特别是柔软、灵
活的臂膀和变幻莫测的手指形态，可以将孔雀的各种形态表现得淋漓尽致。杨丽

萍在模仿傣族舞蹈风格动作模式的同时，抓住傣族舞蹈的节奏和美感，结合自身
的舞蹈情感、形象以及现代舞的特色，进行创新，使其能够充分体现自己的肢体
能动性优势，所创造出新的舞蹈语汇，更具有现代感，满足于当代人的审美观点。

是舞蹈艺术上的一个大的飞跃。
（二）提高作品感染力和生命力
舞者是充当整个作品主体的那个部分，编导只能创作作品，而无法驾驭舞者，

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