Page 113 - 古代艺术理论与山水画创作

第二章 山水画的创作要点

讶晴窗频展看，分明笔下见荆关。”先是介绍唐寅其人，接着便是叙述唐寅绘画
多师法自然，最后便是对唐寅绘画成就的评价，认为其绘画可比荆浩关仝。

第五节 山水画的构图与透视

构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到
山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与

散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。
只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。好的构图是要我们
在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画
面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。因此，山水画家要面向自然，面向

生活。

一、基本构图形式及其在绘画作品中的具体体现

（一）以大观小的“全景式”构图

从五代到北宋时期，山水画的布局呈现出的是上留天位，下留地位，中间立
意定景的“全景式”构图形式，这种构图取景方式已经成为这一时期的共识和时
代特征。沈括说：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山。”这里的“大”
指的是人的视觉范围，“小”指的是客观物象，意思是把大的景物看成小的东

西，好比我们站在盆景前观察，自上而下观察，峰峦谷壑的变化都看得清楚。这
样的观察方法，使山水画在画面空间布局上的问题得到解决，既排除了前景太过
突兀而形成一叶障目情形的发生，同时也避免了远景太过模糊虚幻，所有描绘的
物象都处于中景状态，用形象的层层推进与深入及延续形成画面空间的纵深和

延展。
“以大观小”的全景山水是五代和北宋时期山水画的审美和方法特点的集中
体现。如五代北方画家关仝的《关山行旅图》（见图 2-33），画面中上方是天空，
一个巨峰怪石突兀云间，气势雄伟。山中小峰迭出，树石林立，云雾萦绕。山谷

中溪水涓流，自上而下，中间一小桥。山脚下散散村落，人来人往，鸡犬马驴，
花草树木尽入画中。又如北宋画家郭熙的《窠石平远图》中，左边描绘了几块大

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