Page 109 - 古代艺术理论与山水画创作

第二章 山水画的创作要点

了它的宽容、真我及其无限的生气，诗人复归于自然之中获得了精神的解脱，融
于自然之中领略了自然的真谛，并找到了新的自我价值。千百年来，自然界的山
水精神给予了文人墨客无限的创作灵感，山水精神也近乎成为中国古代文人雅士
的精神家园和心灵归宿。

中国的山水题画诗描绘出了绚丽多彩的自然风光，彰显了国人独特的美学意
识，唐朝中期以前，还没有出现很正式的山水题画诗，虽然有山水题画诗的内容
存在，但都还不是独立意义上的山水题画诗。山水题画诗自魏晋南北朝开始萌芽
到隋唐五代日渐成熟，直至两宋达到繁荣的景象，元代时期达到了高潮，自此山

水画家人才辈出，山水题画诗也开始慢慢走上了历史的舞台，诗人通过自然山水
以“澄怀观道”，追求“天人无际”“天人合一”。
中国从隋朝开始就出现山水题画诗，山水题画诗崇尚“高远”“自然”，题
画诗的创作必须有人或建筑出现在画中，画才能显得有生气。隋代以前的山水画

都没有留存，只能根据相关的文献记载中的人物画作中的山水背景去揣摩。现存
最早的山水题画实物资料始于隋代展子虔的《游春图》。此图为绢本设色，描绘
了阳光明媚的春天，绿荫葱茏，势波荡漾，贵族士人在堤岸边骑马游赏的景象。
《游春图》不同于南北朝时“人大于山，水不容泛”的早期山水画的稚幼状态，

而发展到了山与人有了一定的比例，远近关系也有所比例，于是唐人称展子虔的
画有“远近山水、咫尺千里”之妙。整幅画以青山绿水做主调，人物与枝干直接
用粉点染，山脚用泥金，金碧富丽，是中国山水画中独具风格的画体，是了解当
时山水画面貌最直接的形象史料。无皴有勾，林木排列极少穿插变化等，这些都

反映了山水画从南北朝到唐代的过渡情形。与唐宋相对成熟的山水画比，展子虔
的画显得十分稚嫩，但他为唐代青绿山水画派作了一个很好的开头，于是乎张彦
远称其为“唐画之祖”。
自唐朝开始，山水题画诗开始分为南、北两派，南派以被评为“诗中有画，

画中有诗”的诗佛王维为代表，擅长用墨色少的颜色表现细雨蒙蒙的江南，后来
发展为只用墨的水墨山水画派，以此形成了南派的风格。北派以李思训父子为代
表，他发明的大斧劈皴法，重用色彩，非常适合表现北方的高耸的山峰。
从明代后期到清朝，山水题画诗开始陷入形式上的格式套路，作者不再观察

自然而重临摹古法，虽然明清时期也出现了许多绘画大师，但山水画的发展却自
此停滞不前，《芥子园画传》更使得山水画成为一种八股。

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