Page 132 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

填彩的作画技法，勾描细致，赋彩鲜艳，工艺性强，具有很强的装饰意味。作为
青绿山水画中的点景，这一阶段，其造型具象，形象完整，自然特征突出，在整
个画面中，起着点明季候特征、表明人物身份、暗示事件发展等叙事性作用。
如《洛神赋图》，该图是东晋画家顾恺之，依据曹植的诗文《洛神赋》而创

作的一幅绘画作品，采用长卷的形式，讲述了曹植与洛神的相遇。整个长卷，可
分五段解读。画轴左起，即“车怠马烦”“睹一丽人，于畔之岩”。作为世俗王
侯的曹植，随其出行的车马仆人点明了其尊贵的身份；而作为洛神的宓妃，画家
则匠心独运，在其背后描绘以瑞禽神兽，暗示了其神女的身份，此后各段落中，

洛神的背后一直有神兽环绕。画面第二段，是讲曹植感慨于洛神之“淑美”，神
魂颠倒，诗文中讲他“解玉佩以邀之”，画面中则是以“琴瑟友之”“托微波而
通辞”。洛神受到感动，顾盼流连。第三段，画家将诗文中所描述的情绪做了升
华：鼓声阵阵，芝蘅飘香，曹植与洛神泛舟神游。这究竟是人界，还是灵境，已

不得而知了。第四段，画面所描绘，对应着诗文中“众灵杂沓，命俦啸侣，或戏
清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽”的情形。最后一段，洛神已去，曹植空
坐，“遗情想象，顾望怀愁”，感恨美好之相会自此永绝，人神之道路永无交集，
以至于虽驾马举鞭，仍顾盼流连，怅然若失。这幅画虽然还不能算作真正意义上

的山水画，因为画面仍以人物为主，“人大于山”，山水是人物的背景和点缀；
且山石树木的排列和描绘程式化，“群峰之势，若钿饰犀栉”“列植之状，则若
伸臂布指”，画面的装饰性强，艺术性较弱。但是，画面的大部分面积，特别是
下半部分主要以山石、树木为主，可以看作是山水画的雏形。这幅作品可以代表

萌芽时期山水画的艺术风格，其点景的艺术特征在表现手法上以勾勒填彩为主，
表现具体，刻画细致，完整地表现出季节、人物身份、故事情节等关系，具有叙
事、说明的作用。
又如《游春图》，隋代画家展子虔以稍带俯视的平远构图，描绘了江南初春

时节，人们外出赏春的情景。画面开阔，一条大河斜贯画面，两三人物泛舟河上；
左岸面积较小，平山重叠，桃杏争艳，楼舍俨然，两人驻足远眺；右岸近处，林
木繁郁，车马纵行，远处高峰耸立，苔点密布，小桥、楼舍点缀山涧。整个画面
春意盎然。纵观画面之景物，山峰高低错落有致，已无先前的“钿饰犀栉”之感，

树木排列的疏密穿插变化丰富，其的形态也已少“伸臂布指”之感；人物、山石
的比例得当，而非“人大于山”；水面也能泛舟，不再是“水不容泛”。此画被

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