Page 134 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

又如《容膝斋图》，该画是元代画家倪瓒晚年的精品画作。画面延续了他惯
用的“一河两岸”的构图方法：近处的山石间，画着五棵杂树，“逸笔草草”，
或点叶，或垂叶，或枯枝无叶，树石后面是平坡茅亭；远处平山无奇；中间茫茫
河水。作为点景的茅亭，仅有一个墨线勾勒的简单外形，画面中并无人物与之相

呼应，这更加衬托了画面空寂、冷逸的气氛。可以说，倪瓒个性独立、孤独狂狷
的性情，已完全糅合在其简逸平淡的具有人文精神内涵的笔墨意象之中了。此处
的点景茅亭，亦是“画眼”，必不可少。因为有亭必有人，说明此景并非人迹罕
至的荒野之地，本应有人，而此处又不见画人，人去亭空，更加显得空寂，显得

荒凉，画的意境陡然升华。空亭在此处成为一个精神的意象，象征着倪瓒不愿与
世俗为伍，而追求精神的独立、自由与旷达。因此这里的点景，是一种内心的寄
托，精神的象征，是一种意象，使作品的意境和主题得到了升华，甚至表现了画
家独立的人格和丰富的精神世界。可见这一点景的作用，是以小见大，以一载十，

必不可少，可以起到一两拨千斤的作用。
元代的另一位著名画家吴镇，则喜欢画渔父图，他所作的山水画中，大多画
有一位渔父泛舟江中垂钓。这样的点景人物，已经成为他个人艺术风格的标志，
成为精神象征的符号。垂钓的渔者，其意必不在鱼，他放舟江上，只是一种生命

的放逐，精神的放逐，自由的放逐。他钓的不是鱼，而是生命的安放，心灵的安
顿。这种对于目的性的超脱，也是对时间的超脱，对生命的超脱。因此，其点景
艺术，已经上升为一种生命的哲学，渔父并非真实身份的写照，而是画家自我心
境的映射，它已经成为一个艺术的符号、精神的符号、生命的符号，具有强烈的

精神隐喻性。
与吴镇的渔父具有相同隐喻性的还有“秋江待渡”题材的山水画，这类题材
的山水画点景人物为站在江边等待渡船的人。其实等待渡江既是实情，也是隐喻。
渡的既是真实的江之彼岸，也是生命之彼岸。而画家所要表达的，更多的是生命

之渡，超脱之渡，自由之渡。渔父与秋江待渡题材山水画的点景，因为有着真实
的细节描绘，很容易让人误认为是世俗的表现，其实是画家心灵的表现，精神的
表现，是一种符号，一种隐喻。而点景，也由对现实世界的说明、叙事，升华到
精神世界的象征、隐喻。可见元代不只是在花鸟画上形成托物言志的文人画表现

方式，在山水画上，同样也形成了寄托情感、寄托精神的文人画表达方式，从而
使情感表现、精神表现成为文人画的标志，而文人画的成熟，标志着中国绘画艺

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