Page 135 - 古代艺术理论与山水画创作

第三章 古代山水画点景研究

术达到了一个高峰。
元代的山水画，是山水画史中“抒情写意山水画的高峰”，而这座高峰中，
尤以倪瓒的山水画为代表，画家的主观心意和其笔墨之中所描绘的物象高度契合，

笔墨精神和人格趣味完美融合在一起。这既成为画家个人鲜明的风格特色，也成
为历代文人所追慕的生活境界。后代山水画画家，虽然都承认自己的绘画受到倪
瓒笔墨之影响，然而，鲜见能与其并肩者。其中，在野派画家，或师法道，修养
人格；或遵从我法，主张革新等，各自探索出了生动的艺术面目，成为后人寻求

山水画变革的重要借鉴。董其昌“南北宗”论的传承人——清代“四王”的山水
画风格主导画坛后，平淡天真、虚静阴柔的南宗画风受到统治者的推崇，被尊为
“画苑正统”。“正统”山水画家尊古、复古、泥古，动辄“笔笔有来历”“与

古人同鼻孔出气”，忽视了对大自然的观察和师法，作品缺乏真山水之趣；笔墨
虽集大成，然而却徒有形式，无笔墨背后所蕴含的自然和人文精神，因而导致画
坛黯然无生机，找不到出路。其点景的艺术，自然也无更多的拓展。

第三节 古代山水画点景人物中“高士”形象研究

一、古代山水画点景人物中“高士”的身份类型及其形象特征

（一）“高士”的身份类型
1. 志行高洁之士
中国汉语中对于“士”的解释很多，大体都为身份的象征。古代有“士、农、工、

商”所谓四民，这里的“士”就是指知识分子，是脱离生产劳动的读书人，因而
知识分子大体都以“士”而自称。崇尚“士”文化是中国自古以文人追求的传统。
体现在中国绘画艺术这一载体上，便是对于高士绘画的发展与成熟。高士是把知
识分子与其高洁人格绑定在一起的常用称呼。这些高士在个人生活层面满腹诗书

才气却舍弃功名富华遁入山间隐逸，在精神层面鄙夷社会约定俗成的价值观念，
在道德层面更是超尘脱俗追寻淡泊名利超然物外的人格。高士比一般的文人高在
见解与取舍的不同，高士们往往都具有品性高洁的士君子品质，对于权贵和财富

超然淡泊和不攀名附利的淡泊情怀：内心纯净高洁崇尚自然、超脱世俗名利的
洁净心灵。这些都是高士所具有的一般的共同特点，但在每个时代都有不同的表

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