Page 133 - 古代艺术理论与山水画创作

第三章 古代山水画点景研究

称为第一幅真正意义上的山水画，也是青绿山水画之祖，对后世青绿山水画影响
巨大。此画的点景主要是人物，人物虽然所占面积很小，却是画面重要的组成部
分，画中分三组人物，左边一组两人在临渊赏景，虽然不作五官刻画，但两人的
姿态却作了重点刻画，一人袖手挺腹，一人弯腰前倾，两人一正一侧前倾后仰相

映成趣。中间一组泛舟江上，船夫用力撑船同时前瞻方向，动作姿态优美。船中
人物顾盼有致，神态安详，怡然自得。右边一队人物则是沿着弯弯山路策马前行
及步行随从，动感较强。全幅点景人物色彩较亮，视觉突出，动态生动，是画面
的点睛之笔，起到点明主题的作用。

二、传统水墨山水画点景的艺术特征

水墨山水画，即以水、墨来表现自然山川的绘画。相较于青绿山水画，水墨
山水画出现较晚，通常认为，晚唐王维是水墨山水的创始人。水墨山水画以黑白

等淡雅的色调为主，重视笔情墨趣的发挥，画面写意性强，“逸笔草草”，是传
统文人理想的表现形式，符合道家淡泊、简逸的美学思想。作为水墨山水画中的
点景，其形象通常概括、简练，具有图示符号性，且往往化为一种笔墨形式，融
合于画面的淡墨烟岚之中，幻化为一种高逸的情绪和人格追求，颇具象征意味。
如范宽《溪山行旅图》，北宋画家范宽，以巨幅立轴的形式，表现了北方山

水的雄奇壮阔。作为主体的山峰矗立于画面中央，占据画幅的近三分之二，山势
雄强浑厚，山头茂林密树。右侧深处一道白练腾空而下，山涧水流奔腾，微微烟
岚升起，锁定山腰，在沉厚中凸显秀逸灵动。右下侧点缀有一排阁楼，四头毛驴，

和前后两个赶驴而行的人，点名了主题“行旅”。在偌大的山势奇峰下，作为点
景的楼宇、毛驴和行人之形象微不足道，甚至不留心就会忽视其存在。其形象虽
依然完整，然而已不再突出，而是消融在周围丛林危石的皴擦点染之间，成为渲
染画面整体气氛的一点独立的笔墨存在。笔墨作为山水画的主要审美特色，在范
宽的老师荆浩的理论和实践中获得新意，此后笔墨一词，超越了作画工具之意义，

成为水墨山水画的创作手法和艺术效果。范宽传承了荆浩对笔墨的认识，在他这
幅代表作品的点景的笔墨处理上可见一斑。在意境的处理上，点景的行旅商队，
从画面右方进入，让人仿佛能听到驼铃阵阵，连同飞流直下的瀑布，给观者造成

听觉的通感联想，使得作品的意境更加深邃，主题更加鲜明。可以说，这里的点
景，起到了点明主题、加深主题的作用，营造出更加深远的意境。

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