Page 150 - 古代艺术理论与山水画创作
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Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作
了很多处，大多没有特定的行动规律，但基本上是以渔民和隐士为主的，或渔耕
农作或游历山水或聚集于亭台之中交谈，每个人的形象各异，虽然用笔极简、仅
仅能依稀辨别身形，但是人物鲜活的形象还是让人印象深刻，让人感觉画面活色
生香，既不会喧宾夺主又恰到好处地做到了点睛之笔。当然现当代也有这种简笔
水墨风格的人物点景，李可染的《江城朝市图》就是。李可染本身对于西方素描
人物的技法就有一定的了解，又倡导西画的环境，所以从他画面中的人物就可以
看出，人物的整体形象是有参照于西画中速写的成分的，比如 1980 年所作的《牧
牛图》，牧童的线条结构就比较像西方的速写，当然这些技法的表现也是运用到
了他山水画中的人物点景中的；《江城朝市图》中就运用了大量的人物点景，描
绘了地方小镇集市上的景象，因为画面的构图采用了一个俯视的角度，所以在人
物点景方面角度也是与往常的山水画中的人物点景不同，近处桥上的人大都是身
形清晰，与传统的水墨人物点景一样，简笔线条塑造速写似的“小人”，而随着
视线的上移、画面推远，人物形象逐渐模糊，直到最后连人物的基本线条都看不
清了，只有大小墨点的组合，这种表现技法在以前是没有的。由此可见，水墨点
染的人物点景基本上都是通过“以神带形”的方法来塑造人物的灵魂的，去掉了
繁琐的表现技法，用最直观简单的方式表现人，当然也是受画风的影响才决定的。
人物点景的重彩设色大多是以工笔画表现，展子虔的《游春图》和宋代的《草
堂消夏图》就是最好的代表。《游春图》是目前为止中国最早的山水画，也是人
物点景出现的标志，整幅画采用了青绿山水的技法来表现士人们在春天游历山水
的情景，这时的人物点景与山水画技法统一，都是使用的线条和染色相结合的方
式进行创作的，这种“勾”加“染”的方式提高了画面的精致程度。展子虔的点
景人物每一处位置都是经得起推敲的，章法严谨、呼应主题；为了能真实的还原
大自然，人物比例也是严格控制在现实当中，虽是“无脸画法”却在人物的其他
方面精妙无比，高古游丝描的衣衫的布褶、唐代服饰的质感让人感受到当时人们
真实的生活。与此不同的《草堂消夏图》虽然也是重彩设色确是在很多年以后，
这是山水画盛期时的一幅作品，即使作者不详，但是我们依然能看出宋代的人物
点景的主要特点；点景人物形象完整，面部五官刻画细致，能明显地看出时代特
征的服饰，线条和颜色保留了唐代的部分技法，不仅如此对于草堂的描绘也是精
益求精，更是突出了人物的表达，在整幅画中这是最精致的地方。通过这两幅画
可以看得出，山水画中重彩设色的人物点景基本继承了人物画当中的技法特点，
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