Page 151 - 古代艺术理论与山水画创作

第三章 古代山水画点景研究

人物点景刻画精细，与画面中青绿山水的风格交相辉映是他的总的风格。
点景人物的白描多在宋代，代表作如宋代马和之《诗经周颂十篇图》、乔仲
常的《后赤壁赋图》等。马和之是宋代的画院待招，因而技法是绝对娴熟的，他
有许多白描作品都彰显了他深厚的功底，《诗经周颂十篇图》是讲的《诗经·周
颂》里的故事，虽然没有过多颜色的渲染，可是人物线条相比《洛神图》中的叙

事技法要丰富得多，线条的各种组合反而更加单纯的表达了故事的内容，点景人
物线条把握精准，每个人神情的不同都可以清楚地区分开来，画中两位学者坐在
船上下棋的场景中，两人苦思冥想的表情表现得淋漓尽致。乔仲常受李公麟等宋
代名家的影响，王克文曾说过其“用笔精神抖擞，鲜头风韵十足”，也是原因至
此。乔仲常尊重于苏东坡的《后赤壁赋》，基本上都是按照文中的描绘来塑造人
物形象的；在画面开头部分，有四位士人在山坡之上交谈，他们脚下却都是有影
子投在地面上，这来源于原文中“人影在地，仰见明月”，用淡墨表现月光下的

人影这在以前是没有的。可见白描人物点景去掉了色彩之后，却并不逊色于重彩
设色的人物点景，反而有了新的角度去欣赏人物点景，这也为后来极简的人物点
景作出了铺垫。而人物点景采用没骨方法的却为数不多，也只有近代任伯年的山
水画作品中有出现过，任伯年作为海派画家的代表人物之一，他对于没骨的研究
非常深刻，在他的许多花鸟画中时有运用，但在人物方面也有涉及，不过没骨人

物点景确实比较罕见。从他的没骨人物中我们看得出他的人物受西画的影响，有
点像水彩画的技法，又夹杂了油画的笔触，人物造型精准，看似随意，却下笔有
神；通过色块的拼接和层次的变化来表现人物的形象。
总的来说，传统人物点景的图示类别都是受画面风格影响的，画家都是以画面
统一为准则，让人物点景起到画龙点睛的作用，表现画面中心的宗旨，在山水画发
展的过程中也为人物点景创造了一个良好的发展空间，让人物点景更加丰富和成熟。

二、屋宇点景技法

（一）点景屋宇的布设规律
1. 山石之上

在山水画中，点景屋宇的布局经营非常讲究借景而造，借着山体本来的气势
来营造屋宇的特点。古代的人喜欢登高望远，在山顶、崖边建造一方赏景、小憩
的屋宇。这时的点景屋宇多为亭子或楼阁，结构开敞通透，方便人们登高望景。
山愈高，山石之上的点景屋宇愈显得险峻。例如，明代仇英所作《桃源仙境图》，

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