Page 146 - 古代艺术理论与山水画创作
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Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作
又能充分体现外在神韵。人物画的以形写神的理论要求在历代画家之间都进行不
断地求索与发展。北宋沈括在《梦溪笔谈》中曰：“书画之妙，当以神会。”可
见“得神”不仅是对于人物画的要求，也是中国书画艺术的灵魂。尤其是发展到
写意人物画方面，是写意人物画创作的精髓，“形”是“神”的基础，“神”是
“形”创作的目标，意在通过人物的神韵达到传达高士内在的精神气度及作者的
主观情感。因而要求形神兼备，以形写神。这在南宋写意人物画家梁楷的作品中
得到了绝妙的论证。《李白行吟图》（图 3-5）画中人物寥寥数笔，用笔简练豪放，
纯以线描就勾画出一个飘逸洒脱的诗人形象，人物的个性和内心情感都在这寥寥
数笔中刻画得生动传神。是梁楷减笔画法的代表之作。《东篱高士图》描绘一高
士在曲折松树下手拿菊花，姿态优雅，衣襟飘扬，独自望向远方，神完气足。画
中高士手拿菊花，陶渊明爱菊，因此暗示此高士为陶渊明。通过环境背景的衬托
和高士形态的刻画将其纵酒飘逸的风度刻画得惟妙惟肖。再如李唐《采薇图》也
是高士形象以形写神的代表作。伯夷、叔齐外在形象姿态描绘简练概括，重点在
于对于人物面部表情和眼神的刻画，不在意过多的细节刻画，将二高士的清高气
节着重通过眼神投射到观画者的心里。可见作者对于二高士的生平事迹和感人胸
襟了然于心并深感敬佩，通过形态刻画将神韵体现得淋漓尽致。
图 3-5 《李白行吟图》局部
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