Page 148 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

的毡毯描绘得格外显眼亮丽，也十分符合唐朝人物画的华丽富贵的风格。毡毯上
织绣的花纹以朱红、浅绿等明丽的色彩填入，极其精工华丽，将七贤人物主体形
象衬托出来。山石及侍童的色彩多用黑灰、浅棕等凝重的色彩，以突出高士的主
体地位。整个色调和谐统一，赋予画面一种沉着雅正的意味。

五代卫贤《高士图》中的人物不仅从比例上大幅度缩小，而且在笔墨色彩上
也由先前的工笔重彩转而将大量的墨色用于山水环境的刻画，人物服饰装扮上几
不可见鲜艳的色彩。对于高士人物品格的赞颂和宣扬由华丽的服饰、鲜艳的色彩
衬托，变成以大自然的崇山峻岭、云雾江流来暗喻高士之“高”。宋以后山水画

中对于点景高士的描绘在色彩上逐渐减弱，几乎纯以水墨勾勒。以此来体现高士
遵循道家的清淡、淡泊的思想精神，水墨山水也更能体现山水之精神。王维在《山
水诀》中写道：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”充分
阐释了水墨语言的运用对于山水画的特定内涵，笔墨韵味更能体现传神的意味。

这种对于山水画的独特审美也是文人画的艺术思想。
文人画家对于山水的笔墨意蕴的追求所以在形式上更加侧重水墨的表现。同
时对于高士人物造型、姿态及衣着纹理等的笔墨表现都做到了概括、自然，以“书
法性”用笔来体现高士风度和精神内涵。“逸笔草草”的手法从人物神态到线条

的运用，让画面达到虚实相生的效果，也体现了“高士”在山水画中的文化内涵。
也有不少点景中的“高士”以服饰色彩来醒目和点明主题，在朦胧山水之中反倒
显示出一线生机。元代盛懋《秋林高士图》苍茫云雾山川之中一红衣高士席地而
坐，山峰云海以淡墨染成，清爽逸秀，红一高士在画面上虽极为细小，但引人注

目。高士的渺小与山河的崇峻，山水云烟的淡雅色彩与高士的醒目红衣让画面形
成了虚实相间的对比，主题突出，可见作者独具的匠心与艺术造诣。

第四节 传统山水画点景技术

一、人物点景技法

中国山水画中随处可见在山水间隐约有亭榭屋宇、渔舟桥梁、樵民渔父、文
人雅士等活灵活现的小景小人，这就是点景；明代袁宏道在《答李酉卿书》中提

到过：“丘大狼狈乃尔，恐阎罗亦用他不着，留与世间点景而已。”除此以外，

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