Page 189 - 古代艺术理论与山水画创作

第五章 中国传统山水画“开合”概念研究

国书画“以形写神”精神的来源。其后在中国美术史上出现的众多观点与言论都
体现了此种精神，如倪瓒“逸笔草草，不求形似”，苏轼提出的“论画以形似，
见于儿童邻”，近代吴昌硕提出的“意足不求颜色似”等，画家不追求表现对象
外形的相似，而是强调书画要注重表达作画者内心的情感。第三，太极图中间为

“S”形曲线，这种曲线的律动成为中国书画形式美的主要来源。“S”形给人一
种运动不息和变化多样的流动之感，给中国书画以启示作用，造就了中国书画在
视觉上的美感。第四，太极图中的阴阳分割成为中国山水画构图章法的主要思想
来源，中国画构图章法中的黑白、虚实、藏露、向背、俯仰、明暗、开合等范畴

都是由太极衍生而来。太极图的黑白两个颜色，代表了阴阳两道，天地两部，黑
点和白点代表了阴中有阳、阳中有阴，各个元素本质与太极阴阳相对应。
中国古代山水画中的“开合”来源于太极，所以中和之美成为“开合”的一
个美学特征。“开合”这一概念是中国古代山水画借助于文学的一种结构方法，

西方风景绘画中不存在“开合”这一概念。对比西方风景画，就可以明显地感受
到“开合”的这一美学特征。中国山水画强调“外师造化”和“中得心源”的有
机结合，而西方风景画则更多强调外师造化。讲究气韵，但是气韵这个抽象的概
念不容易用有形的物象来被感知，中国古代的山水画家便把气韵这个虚幻无形的

概念转换到一些有形的绘画概念之中，在画面的“气”与画面形体之间找到“象”
来定位中和的审美追求，“开合”便是通过对画面的“象”的布置来体现画面的
中和之美。对比中国山水画与西方风景画，可以看出两者在画面布局上的差异性。
中国山水画与西方风景画在绘画原理上存在巨大的差异性，导致两者创作出的作

品在画面形式上有所不同。中国山水画与西方风景画相比较，中国山水画并不是
纯粹意义上的写实，在构图形式上主要利用散点透视来营造画面的视觉效果，根
据作者想要表达的思想感情对画面的物象进行合理的布局，对画面的近、中、远
景进行安排与布置，使画面处于一种对称与互补的状态之中，使画面始终呈现一

种中和之美。北宋范宽山水画作品《雪山萧寺图》，这是一幅表现雪景的作品，
笔法娴熟，山石转折处多皴擦，把自然中的山石概括得层次分明，开合有致，虚
实组合前后呼应，很好地表现出冬天山间的景象，给人一种寒冷萧瑟的感觉，如
同身临其境。而西方风景画受文艺复兴思潮的影响，强调科学性，将焦点透视的

规律运用于画面之中，强调写实，追求自然美，力求对自然物象进行最真实的再
现。在画面物象布置上，没有“开合”这个概念，画家主要是通过节奏与韵律来

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