Page 205 - 古代艺术理论与山水画创作

第六章 山水画创作中虚和实

第六章 山水画创作中虚和实

第一节 山水画创作的心境意识

中国山水画创作不同于西方绘画的注重思维、偏于写实。中国山水画是把对
象作为参考，通过画家的心境意识等将其内在精神表达出来，进而达到“以形媚

道”和“畅神”的艺术效果。通俗地说，就是画者把自己对自然、社会的独特感
受，通过画面来转述、传达与表现，营造画面的意境。

一、意境的构成

（一）情真，意新

情是指艺术家的主观思想情趣。因此，在绘画中，对画家内在人格精神的关
注便成为一个重要命题。这要求画家应该注重内在人格精神境界的修养和提高。
只有充满生命活力，具有饱满的创作激情来创作，才能传达出创作者的真实感受。

表现出的形象才具有“真”的特征。这为绘画的本质作了一种明确的规范。在表
现物象的过程中，中国绘画认为笔墨应该显现出创作主体活泼生机的境界，这样
画而才能气韵生动，画出的效果才是“活画”。因此“真”的绘画标准就在于有
无“气韵生动”的笔墨传达，有无创作主体活泼生动的生命精神的显现。从前面
我所谈到的中国山水画发展历史中可以看出，虽然有的较为隐入，有的较为显露，

但都十分注重在表现客观对象时创作主体自我精神的传达，而不应仅仅是满足于
能够表现出事物的外形，外在的形似。因此我们可以得出，对情的“真”的关注
应映射到对画家内在精神品格的认识的关注和笔墨技法的表现规律上来探讨。

（二）意远，意深
宗炳在《画山水序》中主张说：“旨，微于言象之外者，可以取于书策之内。”
意指画山水要有“象外之意”。北宋苏轼的《王维吴道子画》诗说：“摩诘得之
于象外，有如仙融笼樊。”苏轼并没有说明得之象外是什么，但可以想见，得之
象外便是象外之意或象外之象。似乎无迹可寻，实质上我认为可以通过两种方式

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