Page 218 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

来的虚实关系，在世界美学史领域自成体系。画面留白，虚实得当，相互制衡，
是其一大美学特点。中国画面对错综复杂的自然物象，删繁就简大胆取舍，突出
物象，如人物、花鸟画不画背景，利用纸张原有的大片的空白，如同烘云托月的
手法，突出主题，制造醒目而又集中的艺术效果；山水画表现天光、云容和水影

也多是留出空白，不做笔墨色彩的任何处理，以使画面虚实关系格外相生，强调
空白的“虚”，最主要要突出的是画面的“实”。黄宾虹说：“疏可走马，则疏
处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感
到窒息。”此即虚中须注意有实，实中需注意有实，实中之虚，在于大虚，虚中

之实在于大实。陆俨少先生说：“做人要老实，作画要调皮。调皮，含蓄也，即
虚虚实实。虚处最难，留白守黑，留白处即亦是虚处，在画黑处时要看在白处，
虚的处理好了使人遐想无穷。”可见虚实能使画面产生空灵之感，和画中的实景
相映成趣给观赏者以遐想的余地。

（二）意在形先
中国画创作，讲求意在笔先，意在形先，先立意后立形，构图即立形，虚实
也就成了“置陈布势”章法的重要组成部分，中国画讲究意象构图，一切皆围绕
画面之需，以抒情达意为主，灵活画面布局，讲究主次位置。明代董其昌在《画

禅室随笔》中提出“虚实互用”，即在布局中的虚实对比关系转换，对表达主题
的重点物象实写，反之虚写，重在表达主体的精神境界，实之存在，虚之无限，
突破了原形的界限，将有限的物象表现为无限的意境。黄宾虹说：“章法为位置
经营，实则虚之，虚则实之，以一当十，以十论取舍。”中国画最着重空白的建

构，留白乃空灵气韵往来流动之处，空才能体现简，简才有理趣，从而脱略形迹。
可见“虚实”在经营画面中起着重要作用。
（三）疏密合宜
疏密的虚实表现在中国画中，往往表现为“疏”为虚，“密”为实，疏密在

此特指线条排比交错的结构之“虚实”，自然不同于构图的“虚实”，疏密把中
国传统绘山水画中分为疏密二体，如文人画的逸笔草草的疏，和院体画的密，风
格迥异，各有所长。潘天寿先生曾说：“虚实，言画材之有无也；疏密，言画材
之排比交错也，有相似处而不相混。”在传统山水画中，山之皴法、树之枝叶，

房顶之瓦片等主要部位按不同的对象，主要部分密，其他部分则疏，如树密周边
疏，单树疏则丛树密，房顶瓦片繁密房体则疏，房体疏则门窗密，近处物象目光

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