Page 42 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

运用中国画材料的特点处理好画面中的色墨关系，是画家必须具备的能力。另外，
以墨衬色也是古代青绿山水画中色墨关系的重要特点，浓重的墨色能衬托出画面
色彩的明度和纯度来，可以使画面效果更加明快、鲜亮，产生强烈的空间纵深感。
色与墨要互相补充，互相协调，相得益彰，墨骨作为确立画面形象的基础，始终

在古代青绿山水画中占有最重要的地位。清·华翼纶《画说》中就曾言：“着色
必于墨本求工，墨本不佳，从而设之，是涂附也。”墨和色在画面中互相融合、
互相渗透，两者的关系是辩证互补的，“以色助墨光，以墨显色彩。”（清代·唐
岱《绘事发微》语）墨与色有机结合，干湿浓淡自然变化。

但在视觉上，色和墨又是相对独立和相互制约的，并且它们在相互的冲突中
产生了节奏、变化和韵律。明代仇英的《桃源仙境图》是古代青绿山水画处理色
墨关系的优秀作品，墨色的合理运用，发挥了调节画面黑白灰色调层次和衬托画
面主体色彩表现的作用，画中的松树全用浓墨刻画，浓重的墨色既使画作显得沉

稳厚重，又衬托出了主体山峰的石青色彩，墨与色的协调使画面显得艳丽而工整、
文雅又厚重。
（3）彩色相和
古代青绿山水画一般以石青、石绿色为主色，间用赭石、花青、藤黄等色，

强调青绿主色调的表现效果，以主色统率全局，并用辅色追求变化，使画面既统
一又丰富、主次分明。清代的邹一桂在《小山画谱》中说“五彩彰施，必有主色，
以一色为主，而他色附之。青紫不宜并列，黄白不可肩随”即是如此，虽然所论
主指花鸟，但其理法与山水类同。古代青绿山水画的主色调一般追求整洁明快的

艺术效果，要艳而不俗、清新雅致。
清代的方薰在《山静居画论》中有更加深入探讨：“着色不以深浅为难，难
于着色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”着色相和即色彩的和
谐，对此，于非闇先生也讲道：“传统的着色方法，首先是从整幅画面上着眼，

在构图的同时，已预计到用何种颜色作为主色，何种颜色作为从色。这样‘成竹
在胸’就可能做到画面上的彩色相和、互相照应。”可见前代画家已经非常重视
画面中色彩间的对比、互补和协调关系。
（4）互补用色

色彩的冷暖表现往往带给人不同的心理体验，暖色使人感受到阳光、厚重、
干燥、稳重、热烈、活泼、开放等；冷色使人感受到阴影、透明、冷静、稀薄、

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