Page 37 - 古代艺术理论与山水画创作

第二章 山水画的创作要点

画用色理念上有所不同。正如南北方在地理环境和气候等方面的差异，导致了其
审美理念的不同，北方喜欢感觉上带来的刺激感，简单强烈的色彩对比用色，而
南方气候温润，色彩的审美倾向趋于简单的和谐和优雅，绘画色彩所表达的也是
一种“心理和谐”。因此可以说，在一定条件下自然环境和社会时代对色彩的主

次地位的转换有一定的影响性。

二、青绿山水画着色技法

（一）青绿山水简介

1. 青绿山水的概念
青绿山水是传统山水画一种独特技法，以矿物质的石青、石绿作为主要颜料，
用笔工致，用色鲜艳，富丽堂皇。在唐代，青绿山水的基本面貌得到确立；在两
宋，形成了青绿山水、小青绿山水和金碧山水等三种表现形式；至元、明、清三

个朝代，它们不断发展并相互影响。
2. 作为人物画衬景发育的青绿山水
东晋顾恺之的《洛神赋图》，是绢本着色的长卷，在画面中山水形象是作为
人物的衬景，起到烘托曹植人物故事的环境作用。该图山水和人物比例关系的处
理，显得“人大于山”，造型稚朴，用线纤细遒劲、形态单纯、变化较少，依靠

疏密、起伏的组织产生画面节奏。山石、树木、水纹的线条，与人物及其他物象
的用笔大致相同，大都如人物画的高古游丝描的形态，其中没有皴擦。因此，色
彩的使用对于造型完整性而言就尤为重要，用青绿以具有凹凸感的平涂和晕染手

法，使用色显得凝重古朴。
线条作为中国画的基本因素，对用色方法及效果会起到决定作用，乃至影响
到样式及风格。晋代绘画的线条勾勒细致，主要功能还局限于刻画对象的轮廓。
画家按照对客观对象固有颜色的认识，用矿物质颜料充填轮廓内部的空白，让形
象趋于丰富和完整，由此，为青绿山水画奠立了用笔用色的技法基础。

3. 开山水画先河的青绿赋彩
在绘画史上，隋代展子虔的《游春图》开辟了山水画的先河，具有划时代的
意义。一是山水画从人物画中完全独立出来，开始作为一种用自然山水表达画家

审美意识的特殊形式，在生活体验和形象提炼上趋于成熟；二是改变了“人大于
山，水不容泛”的比例认知不足，加强了物象之间的有机联系；三是注意到了笔

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